Από την Ρωσική εργογραφία

  • Αγαπητοί φίλοι και φίλες.

    Με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλούμε στην κοπή της πρωτοχρονιάτικης πίτας του AVClub στη Θεσσαλονίκη για το 2024 την Κυριακή 07 Απριλίου και ώρα 14.00

    Δηλώστε τη συμμετοχή σας εδώ, θα χαρούμε πολύ να σας γνωρίσουμε από κοντά.

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
Tamara-Mily Balakirev 1883 έναρξη σύνθεσης 1867


Ο Mily Balakirev δυναμικό μέλος της ομάδας των 5 (Cui, Mussorgsky,Korsakov, Borodin) εμπνεύστηκε από ένα ποίημα του μεγάλου ρομαντικού ποιητή Mikhail Lermontov και συνέθεσε το συμφωνικό ποίημα Tamara.
H αγγελικά όμορφη Ταμάρα είχε τον πύργο της στις <πύλες του Καυκάσου.>, το φαράγγι πέρασμα του Καυκάσου που μέσα του τρέχει ο ποταμός Τάρεκ.
Το ερωτικό της τραγούδι αποπλανούσε τους περαστικούς που σκότωνε και πετούσε στον ποταμό. Η μουσική ξεκινά περιγράφοντας την ροή του ποταμού με τον επαναλαμβανόμενο κυματιστό ήχο των εγχόρδων σε τριπλέτες που διακόπτουν λυρικές oriental μελωδίες από τα πνευστά και θραύσματα καυκασιανής μουσικής σαν τις φιλήδονες ερωτικές επικλήσεις της Ταμάρα.

Κι αντηχούσαν εκεί παράξενοι ήχοι όλη την νύχτα
Σάμπως στον αδειανό τον πύργο
Εκατό παθιασμένοι νέοι και νέες
Συγκεντρωμένοι για ολονύχτια γαμήλια τελετή
Βρίσκονται τελικά σε μεγάλη κηδεία

Ο Balakirev αναπτύσσει τις μελωδίες του με λυρισμό που μετατρέπεται σε πάθος έως την κορύφωση και τον φόνο. Μετά επιστρέφει στο μοτίβο του ποταμού και κλείνει ήσυχα το έργο όπως είχε ξεκινήσει.

Ψηλά στο παράθυρο χλωμή μια μορφή
Κινήθηκε κι είπε «Συγγνώμη»
Και τόσο ήταν ο αποχαιρετισμός τρυφερός
Τόσο γλυκά ήχησε κείνη η φωνή
Σάμπως υπόσχεση της έκστασης της συνάντησης
Και της ερωτικής αγκαλιάς.

Ευχαριστώ τον αγαπητό φίλο και μέλος schubert για την λογοτεχνική μετάφραση του ποιήματος.

Η Tamara είναι ώριμο έργο του συνθέτη και ανήκει στα έργα του Ρωσικού ανατολισμού (οrientalismus) όπως οι Πολβοσιανοί χοροί από τον πρίγκιπα Igor και η Σεχραζάτ.

Το έργο το γνώρισα από το διπλό cd με τον Svetlanov που πάντα επιστρέφω. Σύγχρονες εκτελέσεις σε υψηλή ανάλυση έχω ακούσει από τον Gergiev και Nagano. Δεν βρίσκω μεγάλες διαφορές με προτίμηση ίσως στον Gergiev.

α Γβ€žΓŽΒ±ΓŽΒΌΓŽΒ±ΓΒΓŽΒ± .jpg 3 Γβ€žΓŽΒ±ΓŽΒΌΓŽΒ±ΓΒΓŽΒ± .jpg 2 Γβ€žΓŽΒ±ΓŽΒΌΓŽΒ±ΓΒΓŽΒ±.jpg
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
Russian Easter Festival Overture Op.36 – Nikolai Rimsky-Korsakov 1887-1888

Οι πηγές της ρωσσικής μουσικής προέρχονται από τα λαϊκά σλαβικά τραγούδια που σχετίζονταν με γεγονότα της κοινωνικής ζωής (γέννηση, γάμος θάνατος) ή με τον κύκλο της αγροτικής παραγωγής. Ο εκχριστιανισμός της χώρα έγινε το 988 από τον πρίγκηπα Βλαδίμηρο αλλά η χριστιανική θρησκεία ποτέ δεν κατόρθωσε να τα ξεριζώσει. Έτσι ο δυισμός χριστιανισμού-παγανισμού διατρέχει όλη την ρωσική μουσική ως τον 20 αιώνα.

O Rimsky-Korsakov, όπως έκανε αργότερα και ο Stravinsky στην ιεροτελεστία της άνοιξης, εμπνεύστηκε από αρχαίες παγανιστικές τελετές.
Παρά το ότι χρησιμοποίησε ρωσικούς ορθόδοξους ύμνους και θα περίμενε κανείς ένα έργο θρησκευτικής μορφής το έργο αυτό, σύμφωνα και με τον συνθέτη, θέλει να εκφράσει την ανεξαρτήτως θρησκείας, πανθεϊστική χαρά της ημέρας του Πάσχα.

Είναι ένα από τα πιο λαμπρά και συναρπαστικά έργα του ρωσικού ορχηστρικού ρεπερτορίου μαστορικής ενορχήστρωσης. Είναι έργο για μεγάλη ορχήστρα που περιλαμβάνει γκονγκ, κύμβαλα, τρίγωνα και καμπάνες.
Σχολιάζοντας τον τίτλο θα έλεγα ότι είναι περισσότερο Festival και λιγότερο Easter.

Προσοχή Το έργο δεν πρέπει να συγχέεται με άλλα έργα του Κόρσακοφ με παρόμοιο τίτλο όπως το Sinfonietta on Russian Themes Op. 31, και Fantasy on Russian themes for violin and orchestra Op.33


Ακρόαση από βινύλιο του Ansermet. Ο ήχος είναι εξαιρετικός, τόσο που μπορεί να χρησιμοποιείται σαν δίσκος επίδειξης συστήματος.

Γβ‚¬ΓŽΒ±ΓΖ’Γβ€‘ΓŽΒ± 1.jpg


Στα ψηφιακά σε σειρά προτίμησης έχω τους Dutoit, Dorati, Cluytens, αλλά όλες οι ηχογραφήσεις είναι σε κουτιά των εταιριών.

ΓŽΒ ΓŽΒ¬ΓΖ’Γβ€‘ΓŽΒ± dutoit.jpgmercury_living_presence_vol_3.jpgΓβ‚¬ΓŽΒ±ΓΖ’Γβ€‘ΓŽΒ± clutens..jpg
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
Εθνική σχολή και λαϊκά Ρώσικα τραγούδια.

Οι πηγές της ρωσικής μουσικής προέρχονται από την πλούσια λαϊκή παράδοση και την ορθοδοξία. Οι δρόμοι των δύο μουσικών μορφών πηγαίνουν παράλληλα χωρίς να τέμνονται και να αλληλεπιδρούν, όπως συνέβαινε στην δύση με αποτέλεσμα την καθυστέρηση της εξέλιξης της μουσικής ως τον 17 αιώνα.
Φορείς της λαϊκής παράδοσης ήταν οι Skomoroskhi (ακροβάτες μουσικοί τραγουδιστές ηθοποιοί, κουκλοπαίκτες) που διασκέδαζαν τους πληβείους από την προχριστιανική εποχή διαιωνίζοντας τον μεσαιωνικό λαϊκό πολιτισμό. Ο εκχριστιανισμός της χώρας έγινε το 988 από τον πρίγκηπα Βλαδίμηρο.
Οι Skomoroskhi διώχθηκαν από τη χριστιανική θρησκεία για παγανισμό αλλά φαίνεται ότι η σκωπτική τους παρουσία δεν ήταν αρεστή ούτε στην κοσμική εξουσία. Έτσι με απόφαση του πατριάρχη της Μόσχας το 1648 διαλύθηκαν οι συντεχνίες τους και καταστράφηκαν τα μουσικά τους όργανα.

H Ρωσική εθνική σχολή όπως και οι υπόλοιπες ευρωπαϊκές εθνικές σχολές ήταν μουσικά κινήματα του19 αιώνα που ήθελαν να αναδείξουν την εθνική (λαϊκή) μουσική της χώρας τους. Η μουσική απετέλεσε το όχημα για την φαντασιακή συγκρότηση μιας εθνικής ταυτότητας.
Για τον σκοπό αυτό χρησιμοποιούν ένα υπερεθνικό, ένα κοσμοπολίτικο εργαλείο που είναι η λόγια (κλασσική) μουσική. Έτσι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα συνέλεξαν τα στοιχεία της ανθεκτικής στους αιώνες λαϊκής τους μουσικής, και τα ενέταξαν στην συμφωνική μουσική και τις όπερες τους.
Παράδειγμα αποτελούν τα δύο παρακάτω τραγούδια.


In the meadow stood a little birch tree- Μια μικρή σημύδα στον αγρό

Ο Μπαλακίρεφ στο νεανικό του έργο του Overture on 3 Russian Themes διασκευάζει ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η μελωδία του λαϊκού τραγουδιού Μια μικρή σημύδα στον αγρό διατρέχει την Ρωσική μουσική παραγωγή.

Ο Balakirev παραμένει πιστός στον λαϊκό ρυθμό μεταγράφοντας τον σε λόγια μουσική. Αυτούσιες μεταγραφές από μόνες τους δεν συνιστούν πρωτότυπες δημιουργίες.
Σημειωτέον ότι οι Ρώσοι μουσικοί γνώριζαν την δυτική μουσική. Ο Balakirev σαν πιανίστας είχε ερμηνεύσει το 5o κονσέρτο του Beethoven.
Ο Tchaikovsky λίγα χρόνια αργότερα και με διαφορετική επεξεργασία τον χρησιμοποιεί το φινάλε της 4ης συμφωνίας.
Ο Stravinsky τον χρησιμοποιεί στην Petruska στο Tableau 1- Danse Russe.

Όταν ο Balakirev παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του στην Αγ. Πετρούπολη το 1859 δεν θα μπορούσε να φανταστεί την επίδραση που θα είχε στους μεταγενέστερους.
Πρόταση ακρόασης
Διπλό cd της Hyperion με Philarmonia,Yengeny Svetlanov που παρουσιάζεται στο πρώτο post.


Slava -Δόξα

Ο Κόρσακοφ συνθέτει το έργο Overture on Russian Themes Op.28 έχοντας σαν πρότυπο την σύνθεση του Μπαλάκιρεφ. Στο έργο περιλαμβάνεται η περίφημη μελωδία Σλάβα.

Την μελωδία Σλάβα έχουν χρησιμοποιήσει
Ο Beethoven στο κουαρτέτο Razumovsky No8 (op 59 no2 τρίτο μέρος). Δικαιολογημένη η χρήση Ρωσικού ρυθμού μιας και ο Razumovsky ήταν ο Ρώσος πρέσβης στην Βιέννη.
Ο Mussorgsky στην δεύτερη σκηνή της όπερας Boris Godunov που γίνεται η στέψη ο λαός και οι βογιάροι τραγουδούν «μακροζωία στον τσάρο Boris Fedorovich» αλλά και στο φινάλε της όπερας.
Ο Tchaikovsky στην ουβερτούρα 1812 που ανέβηκε στην Μόσχα 3 μήνες μετά την τελευταία βερσιόν που είχε κάνει ο Κόρσακοφ.
Ο Stravinsky στο μπαλέτο πουλί της φωτιάς
Ο Rachmaninov στα 6 morceaux for piano duet op 11. Είναι το τελευταίο morceau με τον ομώνυμο τίτλο.

Προσοχή Το έργο δεν πρέπει να συγχέεται με άλλα έργα του Κόρσακοφ με παρόμοιο τίτλο όπως το Sinfonietta on Russian Themes Op. 31, και Fantasy on Russian themes for violin and orchestra Op.33.

Πρόταση ακρόασης
Καλός ήχος από ένα παλιό cd της Vox της Bochum Symphony Orch. με τον μαέστρο της Othmar Maga.
Ένα τετραπλό cd της Brilliant classics γράφει λάθος το opus. Opus 20 αντί του σωστού 28. Λέτε να αποκτήσει συλλεκτική αξία ;
Δεν είμαι κοντά στο αρχείο μου για περισσότερες προτάσεις.

vox.jpg Γβ€žΓŽΒ΅ΓŽΒ»ΓŽΒΉΓŽΒΊΓΕ’ 1.jpg
 

Δημοκηδής

Μέλος Σωματείου
23 June 2006
9,926
Εθνική σχολή και λαϊκά Ρώσικα τραγούδια.

Οι πηγές της ρωσικής μουσικής προέρχονται από την πλούσια λαϊκή παράδοση και την ορθοδοξία. Οι δρόμοι των δύο μουσικών μορφών πηγαίνουν παράλληλα χωρίς να τέμνονται και να αλληλεπιδρούν, όπως συνέβαινε στην δύση με αποτέλεσμα την καθυστέρηση της εξέλιξης της μουσικής ως τον 17 αιώνα.
Φορείς της λαϊκής παράδοσης ήταν οι Skomoroskhi (ακροβάτες μουσικοί τραγουδιστές ηθοποιοί, κουκλοπαίκτες) που διασκέδαζαν τους πληβείους από την προχριστιανική εποχή διαιωνίζοντας τον μεσαιωνικό λαϊκό πολιτισμό. Ο εκχριστιανισμός της χώρας έγινε το 988 από τον πρίγκηπα Βλαδίμηρο.
Οι Skomoroskhi διώχθηκαν από τη χριστιανική θρησκεία για παγανισμό αλλά φαίνεται ότι η σκωπτική τους παρουσία δεν ήταν αρεστή ούτε στην κοσμική εξουσία. Έτσι με απόφαση του πατριάρχη της Μόσχας το 1648 διαλύθηκαν οι συντεχνίες τους και καταστράφηκαν τα μουσικά τους όργανα.

H Ρωσική εθνική σχολή όπως και οι υπόλοιπες ευρωπαϊκές εθνικές σχολές ήταν μουσικά κινήματα του19 αιώνα που ήθελαν να αναδείξουν την εθνική (λαϊκή) μουσική της χώρας τους. Η μουσική απετέλεσε το όχημα για την φαντασιακή συγκρότηση μιας εθνικής ταυτότητας.
Για τον σκοπό αυτό χρησιμοποιούν ένα υπερεθνικό, ένα κοσμοπολίτικο εργαλείο που είναι η λόγια (κλασσική) μουσική. Έτσι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα συνέλεξαν τα στοιχεία της ανθεκτικής στους αιώνες λαϊκής τους μουσικής, και τα ενέταξαν στην συμφωνική μουσική και τις όπερες τους.
Παράδειγμα αποτελούν τα δύο παρακάτω τραγούδια.


In the meadow stood a little birch tree- Μια μικρή σημύδα στον αγρό

Ο Μπαλακίρεφ στο νεανικό του έργο του Overture on 3 Russian Themes διασκευάζει ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η μελωδία του λαϊκού τραγουδιού Μια μικρή σημύδα στον αγρό διατρέχει την Ρωσική μουσική παραγωγή.

Ο Balakirev παραμένει πιστός στον λαϊκό ρυθμό μεταγράφοντας τον σε λόγια μουσική. Αυτούσιες μεταγραφές από μόνες τους δεν συνιστούν πρωτότυπες δημιουργίες.
Σημειωτέον ότι οι Ρώσοι μουσικοί γνώριζαν την δυτική μουσική. Ο Balakirev σαν πιανίστας είχε ερμηνεύσει το 5o κονσέρτο του Beethoven.
Ο Tchaikovsky λίγα χρόνια αργότερα και με διαφορετική επεξεργασία τον χρησιμοποιεί το φινάλε της 4ης συμφωνίας.
Ο Stravinsky τον χρησιμοποιεί στην Petruska στο Tableau 1- Danse Russe.

Όταν ο Balakirev παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του στην Αγ. Πετρούπολη το 1859 δεν θα μπορούσε να φανταστεί την επίδραση που θα είχε στους μεταγενέστερους.
Πρόταση ακρόασης
Διπλό cd της Hyperion με Philarmonia,Yengeny Svetlanov που παρουσιάζεται στο πρώτο post.


Slava -Δόξα

Ο Κόρσακοφ συνθέτει το έργο Overture on Russian Themes Op.28 έχοντας σαν πρότυπο την σύνθεση του Μπαλάκιρεφ. Στο έργο περιλαμβάνεται η περίφημη μελωδία Σλάβα.

Την μελωδία Σλάβα έχουν χρησιμοποιήσει
Ο Beethoven στο κουαρτέτο Razumovsky No8 (op 59 no2 τρίτο μέρος). Δικαιολογημένη η χρήση Ρωσικού ρυθμού μιας και ο Razumovsky ήταν ο Ρώσος πρέσβης στην Βιέννη.
Ο Mussorgsky στην δεύτερη σκηνή της όπερας Boris Godunov που γίνεται η στέψη ο λαός και οι βογιάροι τραγουδούν «μακροζωία στον τσάρο Boris Fedorovich» αλλά και στο φινάλε της όπερας.
Ο Tchaikovsky στην ουβερτούρα 1812 που ανέβηκε στην Μόσχα 3 μήνες μετά την τελευταία βερσιόν που είχε κάνει ο Κόρσακοφ.
Ο Stravinsky στο μπαλέτο πουλί της φωτιάς
Ο Rachmaninov στα 6 morceaux for piano duet op 11. Είναι το τελευταίο morceau με τον ομώνυμο τίτλο.

Προσοχή Το έργο δεν πρέπει να συγχέεται με άλλα έργα του Κόρσακοφ με παρόμοιο τίτλο όπως το Sinfonietta on Russian Themes Op. 31, και Fantasy on Russian themes for violin and orchestra Op.33.

Πρόταση ακρόασης
Καλός ήχος από ένα παλιό cd της Vox της Bochum Symphony Orch. με τον μαέστρο της Othmar Maga.
Ένα τετραπλό cd της Brilliant classics γράφει λάθος το opus. Opus 20 αντί του σωστού 28. Λέτε να αποκτήσει συλλεκτική αξία ;
Δεν είμαι κοντά στο αρχείο μου για περισσότερες προτάσεις.

View attachment 154287 View attachment 154288
Ευχαριστούμε για το μεράκι και την αγάπη !



Στάλθηκε από το SM-G965F μου χρησιμοποιώντας Tapatalk
 

ΚΩΣΤΑΣ ΖΑΓΓΟΓΙΑΝΝΗΣ

Super Moderator
Staff member
20 October 2007
17,672
Μεσευρώπη
Κώστα ευχαριστούμε πολύ. Τα περισσότερα έργα μου είναι άγνωστα, την Ταμάρα πρέπει να την έχω κάπου στη συλλογή μου με τα άυλα, θα την ακροαστώ σύντομα. Τη Russian Easter Overture νομίζω ότι την έχω με τον Ansermet, και έχω ακροαστεί και άλλες, αλλά η αναφορά μου παραμένει εσαεί αυτή του Igor Markevitch, σε φτηνό βινύλιο της Philips. Ήχος μέτριος αλλά η ερμηνεία μοναδική, όπως πάντα με το Markevitch.
 

Sonorus

Super Moderator
Staff member
28 August 2010
8,313
Θεσσαλονίκη
Πολύ ωραία παρουσίαση σε δύσκολα και σπάνια έργα , συγχαρητήρια
Η αλήθεια είναι ότι ο Korsakov με τον έντονο ακαδημαϊσμό που διακατέχει το έργο του
δεν μπορεί να σταθεί απέναντι στον πιο αυθεντικό και άμεσο Balakirev.
Αγαπημένο μου CD και εμένα αυτό με τον Svetlanov με κορυφαίες ερμηνείες στις δύο συμφωνίες.
Πάντως στην Tamara και με τον Nagano που άκουσα πρόσφατα δεν ένιωσα κάτι να του λείπει.
 

schubert

AVClub Enthusiast
21 August 2009
914
Θεσσαλία
Απάντηση: Re: Από την Ρωσική εργογραφία

Πολύ ωραίες και διαφωτιστικές παρουσιάσεις, Κώστα! Ευχαριστούμε!
 

geovar

AVClub Addicted Member
24 February 2008
1,698
Απάντηση: Re: Από την Ρωσική εργογραφία

Τόλεγες από καιρό πως θα έγραφες για τους Ρώσους,επιτέλους ξεκίνησες (Το Χωριό σε εμπνέει). Μπράβο φίλε περιμένουμε τη συνέχεια....
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
H ρωσική μουσική πριν τον Glinka

Από την βασιλεία της Anna Ioannovna (1693-1740) ανηψιάς του Μεγάλου Πέτρου έως τις αρχές του 19ου αιώνα η αριστοκρατία της Αγίας Πετρούπολης ήταν πλήρως εξευρωπαϊσμένη.
Για τις γυναίκες της εποχής όπως ήταν οι τσαρίνες Ελισάβετ Πέτροβνα και Αικατερίνη η Μεγάλη ή για τις συζύγους τσάρων όπως την Μαρία Φιοντόροβα και την Ελισάβετ Αλεξέεβνα η αριστοκρατική καταγωγή δεν ήταν αρκετή. Η καταγωγή θα έπρεπε να συνδυάζεται με μια καλλιτεχνική, δημιουργική δραστηριότητα.

Οι γυναίκες της αριστοκρατίας θα ζωγράφιζαν θα έπαιζαν κάποιο όργανο, θα έγραφαν ποιήματα ή θα συνέθεταν μπαλάντες. Τα παλιά χαρακτηριστικά της γυναίκας όπως η σύνεση, η διακριτική παρουσία και η σεμνότητα είχαν δώσει την θέση τους στην κοινωνική χάρη και ένα πιο θεατρικό τρόπο ζωής με καλλιτεχνική διάσταση που ενέτεινε την θηλυκότητα.

Η αριστοκρατία της εποχής διάβαζε Montesquieu και Rousseau και στο σπίτι μιλούσαν Γαλλικά ως γλώσσα του διαφωτισμού. Σκεφθείτε ότι Πούσκιν έμαθε ρωσικά από την γιαγιά του και τους υπηρέτες. Η ένδυση ήταν δυτική. Η στρατιωτική δομή και η τεχνολογία Γερμανική. Η αρχιτεκτονική, όπως εκκλησίες και τα χειμερινά ανάκτορα ήταν Ιταλική. Η μουσική που άκουγαν ήταν όπερες συνθετών που ζούσαν στην πόλη όπως του Ιταλού Cimarosa ή του Γάλλου Boieldieu (δεν είχε ακόμη συνθέσει την Madame Blanche).
Ο δυτικός τρόπος ζωής και η δυτική επιρροή ήταν θέμα κύρους. Η αριστοκρατία διαλαλούσε προς την δύση είμαστε το ίδιο με εσάς αλλά πιο πλούσιοι από εσάς.
Έτσι η Μόσχα και η Αγ. Πετρούπολη είχαν γίνει πόλος έλξης για πολλούς μουσικούς.

O Francesco Araja προσκλήθηκε το 1735 με μεγάλο ιταλικό θίασο. Διετέλεσε kapellmeister επί βασιλείας της Ioannovna και Petrovna. Παρέμεινε στην Ρωσία 25 χρόνια συνθέτοντας 14 όπερες σε Ιταλικά libretti. Δύο τραγούδια του από όπερες περιλαμβάνονται στο cd της Βartoli -St Petersburg που θα αναφερθούμε αργότερα.

O Paisiello μετά από πρόσκληση της Αικατερίνης έμεινε οκτώ χρόνια. Εκεί συνέθεσε το γνωστότερο έργο του την όπερα Il Barbiere di Siviglia . Οταν αργότερα,το 1816, ο Rossini παρουσίασε το ομώνυμο αριστούργημα του οι οπαδοί του Paisello τον έκραξαν. Ο πανδαμάτωρ όμως χρόνος αποδείχτηκε ότι είναι ο μοναδικός κριτής.
Η πιο γνωστή άρια της όπερας είναι το <<saper bramate, bella, il mio nome>>.
Ακούγεται διασκευασμένη για ορχήστρα, μαζί με άλλες ωραίες μουσικές, στο soundtrack της ταινίας του Kubrick, Bary Lyndon. Φαίνεται ότι Kubrick δεν ήξερε μόνο τα του κινηματογράφου αλλά και μουσική αφού γνώριζε τόσο τον Paisello όσο και τον Ligeti (Οδύσσεια 2001) .
Καλύτερη εκτέλεση είναι από το cd της όπερας με τενόρο συνοδεία μαντολίνου.
Αξίζει να την ακούσετε στο you tube.

paisiello.jpgbary Lyndon soundrack.jpg


O Sarti παρέμεινε 15 χρόνια και το 1793 δημιουργεί το conservatoir στην Αγ. Πετρούπολη. Σε αντιστοιχία με την Ευρώπη, 6 χρόνια πριν την δημιουργία του Conservatoir, τo 1787, παρουσιάζεται στην Πράγα ο Don Giovanni.
Ο Sarti μάλιστα καθ οδόν προς Αγ. Πετρούπολη είχε γίνει δεκτός στην Βιέννη από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ τον 2ο και είχε συναντηθεί με τον Μότσαρτ. Ήταν τόσο έντονη η κυριαρχία της Πετρούπολης στην μουσική αγορά της εποχής που ως και ο Mozart, σε οικονομικό στένεμα, είχε διερευνήσει μέσω του Ρώσου πρέσβη στην Βιέννη , την δυνατότητα να εργασθεί στην αυλή του Oρλώφ.
Σήμερα ο Sarti μου είναι γνωστός περισσότερο από το έργο για πιάνο του Μότσαρτ Variation in A K. 460 comme un angello by G. Sarti. Ο πανδαμάτωρ χρόνος που λέγαμε.

Ωραία άρια του Sarti είναι το <<Lungi dal caro bene>> (μακριά από την αγαπημένη μου δεν μπορώ να ζήσω).
Αξίζει να το ακούσετε στο youtube ή ακόμη καλύτερα από τον τενόρο Cessare Valletti.

valletti.jpg

Ενδιαφέρουσα ήταν και η περίπτωση ενός ήδη διάσημου στην Ευρώπη αρπιχορδίστα και συνθέτη του Baldassare Galuppi. Η Αικατερίνη, λόγω απροθυμίας του καλλιτέχνη, του εξασφάλισε συμβόλαιο 4.000 ρουβλίων και χρησιμοποίησε την διπλωματική οδό για να πείσει το συμβούλιο της Βενετίας να του χορηγήσει άδεια. Αυτός επείσθη στην άδεια μετ' αποδοχών αφού προηγουμένως εξασφάλισε ότι με την επιστροφή του θα επανακατελάβανε την θέση του αρχιμουσικού στην Capella του Αγ. Μάρκου της Βενετίας.
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
ΚΑΠΟΙΑ ΕΡΓΑ ΕΠΟΧΗΣ

Cecilia Bartoli -St Petersburg

Το πρώτο cd με άριες από αυτή την περίοδο παρουσιάστηκε το 2014, μετά από έρευνα των αρχείων του θεάτρου Mariinsky, από την πασίγνωστη (στην προκλασική μουσική) και πολυβραβευμένη (στην προκλασική μουσική) Cecilia Bartoli.

Οι 11 άριες προέρχονται από την opere serie οπότε η μουσική είναι πιο συναισθηματική.
Το τραγούδι της Bartoli είναι άκρως εκφραστικό, ακούστε το <<πηγαίνοντας στον θάνατο Idu na smert>> από την Άλκηστη του Rausbach* είναι όμως και τεχνικά άψογο, ακούστε το <<Agitata in tante pene>> του Cimarosa.
Εξαιρετικοί οι μουσικοί, όπως το φλάουτο που συνοδεύει στην άρια του Manfredini <<Non turbar que' vagi rai'>> ή το κλαρινέτο στην άρια του Cimarosa ή το όμποε με τα έγχορδα στην άρια <<Pastor che a notte ombrosa>> του Araja .
*Ο Rausbach είχε μαθητές δύο από τους σημαντικότερους Ρώσους συνθέτες τον Botriansky και τον Formin που θα μνημονευτούν χωριστά.

bartoli front.jpgbartoli back.jpg




Cimarosa Requiem

Ο Cimarosa κλήθηκε από την Μεγάλη Αικατερίνη το 1787 και έμεινε στην αυλή της για τέσσερα χρόνια.
Με το που έφθασε πεθαίνει η γυναίκα η γυναίκα του Γάλλου πρέσβη και του ανατίθεται απρόσμενα η συγγραφή ενός Requiem ενώ σαν συνθέτης ήταν γνωστός για τις επιδόσεις του στην opera buffa. Χωρίς να το θέλεις, ενώ δεν θα έπρεπε, κάνεις την σύγκριση του έργου με το αριστούργημα, ένα ημιτελές Requiem που συνετέθη στην Βιέννη τέσσερα χρόνια αργότερα.

cimarosa req..jpg

Cd philips no 37. από το κουτί με τις αναλογικές εγγραφές της Philips.

Ο τόνος του requiem είναι μια αξιοπρεπής θλίψη.
Λείπει η ταραχή που προξενεί το dies irae (ημέρα οργής) ή ο ήχος των πνευστών που πρέπει να ξυπνά τους νεκρούς στο tuba wirum αλλά η Elly Ameling το τραγουδά θαυμάσια. Καλή και η alto Brigit Finnila στο Judex Ergo.
Νομίζω ότι η πιο αισθαντική μουσική και από τα καλύτερα μέρη του έργου είναι στο Inter Oves ( δώσε μου μια θέση ανάμεσα στους αμνούς αν μεταφράζω και σωστά).
Οι συντελεστές του δίσκου, τραγουδιστές χορωδία και ορχήστρα είναι πολύ καλοί, οι καλύτεροι της εποχής τους.


Μετά την Πετρούπολη ο Cimarosa προσκλήθηκε από τον Λεοπόλδο τον ΙΙ στην Βιέννη. Εκεί συνέθεσε την μεγάλη του επιτυχία που ο Verdi θεωρούσε σαν υπόδειγμα για την opera buffa τον μυστικό γάμο il martimonio segreto. Πρωτοπαρουσιάστηκε στην Βιέννη δύο μήνες μετά τον θάνατο του Mozart με τόση επιτυχία που δεν είχε δει καμία όπερα του Mozart. Την επιτυχία στην Βιέννη ακολούθησε διεθνής επιτυχία με παραστάσεις στην Λειψία,Δρέσδη, Παρίσι, Μιλάνο, Μαδρίτη Λισαβόνα ως και την Καλκούτα το 1870 . Η επιτυχία της όπερας συνεχίστηκε όλο τον 19 ο αιώνα σε Γερμανία, Γαλλία Ισπανία,Δανία, Σουηδία, Πολωνία, Ολλανδία, Ρωσία, Τσεχία, Αγγλία.

Oυβερτούρες από όπερες του Cimarosa βρίσκετε τριπλό cd της Naxos

Από το Il matrimonio segreto aκούστε τον Florez από τους μεγάλους τενόρους της εποχής στο cd great tenor arias ή στο you tube την άρια << Pria che spunti in ciel l'aurora>> .

cimarosa ov.jpgfront florez.jpg


Paisiello -La Passione di Gesu Cristo

Η λογικότερη επιλογή για παρουσίαση έργου του Paisiello θα ήταν ο Κουρέας της Σεβίλης αλλά προέκυψαν τα Πάθη.
Στα Πάθη περίμενα να ακούσω ένα ορατόριο αλλά άκουσα μια όπερα με θρησκευτικό περιεχόμενο.
Το καλό είναι ότι οι σύγχρονοι του Mozart δεν ήταν για πέταμα. Το άλλο καλό είναι ότι η μουσική της εποχής δεν ήταν πάντα τόσο επιφανειακή.
Το λιμπρέτο ήταν του περίφημου Metastasio και αντίθετα με το τι έχουμε συνηθίσει από τα Γερμανικά Πάθη δεν έχει αφηγητή. Ο Ιωάννης, ο Ιωσήφ εκ Αριμαθαίας και η Μαρία η Μαγδαληνή αφηγούνται στον Πέτρο την ιστορία των Παθών. Ο χρόνος είναι μετά την σταύρωση περιμένοντας την ανάσταση.
Εκφραστικές άριες από τον Πέτρο (τραγουδισμένες από σοπράνο) και από τους υπόλοιπους τραγουδιστές.
Θαυμάσιοι Barocchisti υπό τον Fasolis και εξαιρετικά τα μέρη που μεμονωμένα όργανα παίζουν obligato. Στο δεύτερο μέρος στην άρια του Πέτρου <Se A Librarsi In Mezzo All'onde>, πριν μπει η φωνή της εξαίρετης Roberta Invernizzi, το σόλο του κλαρινέτου νομίζεις ότι είναι μουσική του Mozart.
Δεν πρόκειται για αριστούργημα αλλά αξίζει την ακρόαση.

paisiello front.jpgpaisiello back.jpg
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
Μusic at the court of St. Petersburg

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην γνωριμία με την μουσική της περιόδου έχουν επτά cd της γαλλικής εταιρίας Opus 111 από το 1990 (αγοράστηκε από την naive) με τίτλο music at the court of St. Petersburg. Θα σταθώ στο πρώτο και τελευταίο.

Στο πρώτο cd κυριαρχεί η παρουσία του John Field (1782-1837) εφευρέτη της nocturne και προπομπού του Chopin.
Ιρλανδός μαθητής του Clementi στο Λονδίνο. Ο Clementi είχε μουσικό εκδοτικό οίκο και πουλούσε πιάνα.
Tο 1802 βρέθηκαν στην Ρωσία για εμπορικούς λόγους. Ο Field σύντομα ανεξαρτητοποιήθηκε από τον Clementi και έκανε μια λαμπρή καριέρα σαν πιανίστας.
Οι nocturnes χαρακτηρίζονται από αρμονικό πλούτο, κομψότητα και χάρη. Είναι απλές γοητευτικές μελωδίες που ευνοούνται από την διαυγή εκτέλεση της Tverskaya σε πιάνο με 5 πεντάλ ανακατασκευή forte πιάνου του Βιεννέζου κατασκευαστή Joseph Brodmann.
piano brodmann.jpg

Η 4η nocturne είναι σαν εμπνευσμένο κομμάτι του bel canto.
Διαυγής σπιρτόζικη εκτέλεση στο ρόντο, το γνωστό και σαν 12 o'clock ή μεσημέρι.
Δύο όμορφα νυκτερινά από τον Ουκρανό Lizogub.
Ευαισθησία στο <<τραγούδι χωρίς λέξεις>> του Ivan Laskovsky ενώ στο Improptu η σκέψη του γυρίζει στον Chopin.
Διαφορετικό πνεύμα από τα υπόλοιπα έργα έχει μόνο η Grande Gigue του Hassler που αποτελεί επίδειξη των αντιστικτικών ικανοτήτων του.
Από αυτό το cd διαπιστώνει κανείς ότι και ο απλός τρόπος έκφρασης του συναισθήματος, χωρίς λάμψη, μπορεί να είναι γοητευτικός.


field front1.jpgfield back 1.jpg


Στο 6ο cd της σειράς ενδιαφέρον έχει η παρουσία δύο Ουκρανών καλλιτεχνών της εποχής. Ο πρώτος είναι ο βιολιστής Ivan Khandoshkin (Ρώσο Ορφέα τον αποκαλούσαν) σε δύο βιρτουόζικες μεταγγραφές λαικών ρυθμών με δυτικό δρόμο γραφής
Ο δεύτερος είναι ο συνθέτης Μaxim Berezovsky σε μια καλοδουλεμένη, μελωδική και φωτεινή σονάτα για βιολί.


cd6 front.jpgcd 6 back.jpg


Περισσότερη κοσμική μουσική του Berezovsky από την Ιταλική του περίοδο στο sacd της CARO MITIS.
Στην σονάτα για βιολί προτιμώ το cd της Opus.


berezov seculart.jpg
 

Sonorus

Super Moderator
Staff member
28 August 2010
8,313
Θεσσαλονίκη
Μπράβο συγχαρητήρια , άριστο ''δοκίμιο'' που φωτίζει και αυτή
την άγνωστη πλευρά της μουσικής σκηνής στην Ρωσία της εποχής.
 

Δημοκηδής

Μέλος Σωματείου
23 June 2006
9,926
Κούκλε, επανήλθες δριμύτερος... Αν είναι οι διακοπές να σου επιτρέπουν να γράφεις τόσο ωραία και για τόσο ενδιαφέροντα πράγματα, μήπως να τις συνεχίσεις !!!

Μόνον με το CD της Μπαρτολι έχω εκτενέστερα ασχοληθεί, το οποίο είναι εξαιρετικό και μερακλίδικο (απόλυτα αναμενόμενο, αν δει κανείς τους συντελεστές). Η Άρια ''Vado a Morir'' ( το πρώτο κομμάτι στον δίσκο) του Araia είναι συγκλονιστική και προέρχεται από την πρώτη Ιταλικη όπερα που παίχθηκε στην Ρωσία ('' Η δύναμη της αγάπης και του μίσους '' ). Ο ίδιος έγραψε και την πρώτη όπερα αλλοδαπού σύνθετη στα Ρωσικά...

Στάλθηκε από το SM-G965F μου χρησιμοποιώντας Tapatalk
 

schubert

AVClub Enthusiast
21 August 2009
914
Θεσσαλία
Απάντηση: Re: Από την Ρωσική εργογραφία

Κώστα, σε ευχαριστούμε για τις υπέροχες μουσικές περιηγήσεις σου!
 

Κώστας Γκαβάκος

AVClub Enthusiast
16 March 2009
1,276
Αθήνα
ΡΩΣΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ - Η ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Ο Μaxim Berezovsky (1745-1777) μαζί με τους Dimitry Bortniansky (1751-1825) και τον Yevstignei Formin (1761-1825) είναι τρεις από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες της εποχής. Όλοι σπούδασαν στην Ρωσία και μετά στην Μπολόνια ή στην Βενετία.
Το 1790 οι Lvov και Pratch με την συμβολή του συνθέτη Formin παρουσιάζουν μια συλλογή λαϊκών τραγουδιών. Ta τραγούδια κατηγοριοποιούνται ανάλογα με το είδος τους σε τραγούδια της γιορτής, του γάμου, ουκρανικά τραγούδια, τραγούδια της ταύλας κλπ. Η συλλογή συνεχώς εμπλουτίζεται και οι λαϊκοί ρυθμοί, ή η απομίμηση* τους χρησιμοποιείται από τους Ρώσους συνθέτες της εποχής αλλά και αργότερα.

*παράδειγμα απομίμησης πρωτογενούς υλικού στα καθ´ ημάς είναι το θεωρούμενο σαν δημοτικό τραγούδι Ο γέρο Δήμος πέθανε ο γέρο Δήμος πάει. Είναι έντεχνο τραγούδι του Παύλου Καρρέρ σε ποίηση Αριστοτέλη Βαλαωρίτη από την όπερα Μάρκος Μπότσαρης.

.formin.jpg

Έτσι γεννιέται η φολκλόρ όπερα με χαρακτηριστικό δείγμα την όπερα του Formin σε λιμπρέτο Lvov <The Coachment at the Horse Stage-Post> της οποίας τα λαϊκά χορωδιακά προαναγγέλλουν τις όπερες του 19 ου αιώνα.

Η σπουδαιότητα της επανασύνδεσης με το λαϊκό τραγούδι προσδιορίζει καθοριστικά την εξέλιξη και την άνθηση της εθνικής ρωσικής σχολής από το ξεκίνημα της, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα μέχρι το απόγειο της στο τέλος του 19ου αιώνα. Οι Ρώσοι συνθέτες δεν θα ήταν αυτό που γνωρίζουμε αν δεν είχαν στην διάθεση τους αυτή την κληρονομιά.
Αυτή όμως είναι η μια πλευρά γιατί απέναντι στον εθνισμό πάντα αναπτύσσονταν αντίρροπες κοσμοπολίτικες δυνάμεις που έστρεφαν το βλέμμα τους προς την δύση. Σε αυτές ανήκει ο Tchaikovsky που κουβαλάει την κληρονομιά της Μπετοβενικής παράδοσης, o Taneyev και αργότερα ο Scriabin και Rachmaninov.
Η συμβίωση των δύο αντιτιθέμενων πόλων μόνον οφέλη προσκόμισε για την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.