Τούτες τις ήσυχες νυκτερινές ώρες προσφερεται για ακουσμα αλλα και για οπτικη παρακολουθηση με τα υπεροχα τοπια του βιντεοκλιπ με την μουσικη "Flying" του "Peder B. Helland" μουσικοσυνθέτη από τη Νορβηγία, με την χαλαρωτική μουσική για ύπνο, διαλογισμό και ανακούφιση από το άγχος.
Τα τραγούδια που αγαπάτε
- Thread starter tasos.cz
- Start date
Για νιοστή φορά,το νήμα ανήκει στον Τάσο που επικοινωνεί μαζί μας μέσω αυτού οπότε δεν ποστάρουμε εδώ!
Είναι τιμή μας που τον φιλοξενούμε και ακούμε τις μελωδίες που μας προσφέρει από εκεί που βρίσκεται.
Οποιος θέλει να ποστάρει,υπάρχουν τόσα νήματα για όλα τα γούστα αλλά όχι εδώ.
Ευχαριστώ.
Είναι τιμή μας που τον φιλοξενούμε και ακούμε τις μελωδίες που μας προσφέρει από εκεί που βρίσκεται.
Οποιος θέλει να ποστάρει,υπάρχουν τόσα νήματα για όλα τα γούστα αλλά όχι εδώ.
Ευχαριστώ.
Ευχαριστώ Δημήτρη καλέ μου φίλε απο την Πατρίδα -bye-
ΕΝΥΑ. Άραγε τι θα κάναμε χωρίς την υπέροχη φωνή της ΕΝΥΑ? Ο μουσικός κόσμος θα φάνταζε φτωχός χωρίς τα τραγούδια της που μιλούνε άμεσα στην ψυχή του κάθε ακροατή. Τα τραγούδια της ΕΝΥΑ είναι πραγματικοί ύμνοι. Η Enya Patricia Brennan Ιρλανδέζα τραγουδίστρια, μουσικός, συνθέτρια και μουσική παραγωγός γνωστή επαγγελματικά με το όνομα ΕΝΥΑ ανέπτυξε τον ήχο της χρησιμοποιώντας φωνητικά με στοιχεία της κελτικής, κλασικής, εκκλησιαστικής και λαϊκής μουσικής. Τραγουδά σε δέκα γλώσσες.
Είναι η σόλο καλλιτέχνιδα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην Ιρλανδία και η δεύτερη σε πωλήσεις καλλιτέχνης μετά τους U2. Έχει πουλήσει 26,5 εκατομμύρια πιστοποιημένα άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες και 75 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως που την καθιστά μεταξύ των πιο επιτυχημένων μουσικών καλλιτεχνών στον κόσμο. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων επτά World Music Awards και 4 Grammy Awards.
Εδώ ακουμε την ΕΝΥΑ στο τραγουδι της Only Time
Το "May It Be" συντέθηκε από την Enya και την Roma Ryan για την ταινία του Peter Jackson το 2001 "The Lord of the Rings". Το τραγούδι εφτασε στην πρώτη θέση στο γερμανικό single chart το 2002 . Το "May It Be" έλαβε υποψηφιότητα για τη Χρυσή Σφαίρα για το Καλύτερο Αυθεντικό Τραγούδι, Βραβείο Grammy για το Καλύτερο Τραγούδι για τα Visual Media και Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι.
Το "Sadeness (Part I)" είναι το ντεμπούτο single του γερμανικού μουσικού συγκροτηματος Enigma.Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 1990 ως το πρώτο από τα τέσσερα single από το ντεμπούτο άλμπουμ τους MCMXC a.D. (1990). Έγινε διεθνής επιτυχία, φτάνοντας στην πρώτη θέση σε 24 χώρες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες το τραγούδι έφτασε στο νούμερο πέντε στο Billboard Hot 100. Μια συνέχεια του τραγουδιού, το "Sadeness (Part II)" κυκλοφόρησε στο όγδοο άλμπουμ του συγκροτηματος με τιτλο The Fall of a Rebel Angel (2016).
Το τραγουδι Ameno είναι μεγάλη επιτυχία του γαλλικού μουσικού συγκροτηματος Era. Κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1996 ως single από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Era. Η μουσική του συγκροτηματος ERA είναι ένας συνδυασμός κλασικής μουσικής, όπερας, Γρηγοριανών ψαλμάτων και ροκ.
Ο Αντρέ Λεόν Μαρί Νικολά Ριέ (Andre Leon Marie Nicolas Rieu) είναι Ολλανδός βιολιστής και διευθυντής ορχήστρας που γεννήθηκε στο Μάαστριχτ την 1η Οκτωβρίου 1949.Είναι περισσότερο γνωστός ως ιδρυτής της μεγάλης ορχήστρας βαλς «Γιόχαν Στράους», με την οποία περιοδεύει σε όλο τον κόσμο με επιτυχία παρόμοια με αυτή των μεγάλων συναυλιών ποπ και ροκ μουσικής. Για το έργο του έχει τιμηθεί με πολλά μετάλλια και βραβεία. Εδω τον ακουμε στο "Love theme from Romeo and Juliet"
Οντως υπέροχο Τάσο.
Οσα χρόνια και να περάσουν αυτή η μουσική με ανατριχιάζει.Πόσο μάλλον με ορχήστρα και χορωδια, το κομμάτι είναι ουράνιο.
Κάτι ήξερε και ο Ταραντίνο και το έβαλε στο Kill Bil..
Σε ευχαριστώ προσωπικά για αυτό
γι'αυτό θεωρώ την μουσική σαν την υπέρτατη τέχνη πάνω από όλες τις άλλες, χωρίς να θέλω να υποτιμήσω κάποια...
Απάντηση: Re: Τα τραγούδια που αγαπάτε
Ευχαριστώ παιδιά για τα καλά σας λόγια -bye-
Μια και ξεκινάει δυναμκά μια άλλη καθημερινή ημέρα γεμάτη τρεχάματα ας ξεκινήσω και εγώ με τους δυναμικούς ήχους με ηλεκτρικές κιθάρες από το αγαπημένο μου συγκρότημα SPOTNICKS από το ημίωρο άλμπουμ τους με τραγούδια όπως το Bach Goes to Sea, Time is Tight , Hallo Mary Lou και άλλα πολλά που τα βλεπετε στο εξωφυλλο στην οθονη
Ευχαριστώ παιδιά για τα καλά σας λόγια -bye-
Μια και ξεκινάει δυναμκά μια άλλη καθημερινή ημέρα γεμάτη τρεχάματα ας ξεκινήσω και εγώ με τους δυναμικούς ήχους με ηλεκτρικές κιθάρες από το αγαπημένο μου συγκρότημα SPOTNICKS από το ημίωρο άλμπουμ τους με τραγούδια όπως το Bach Goes to Sea, Time is Tight , Hallo Mary Lou και άλλα πολλά που τα βλεπετε στο εξωφυλλο στην οθονη
Η υπέροχη Σονάτα του Σεληνόφωτος (Moonlight Sonata) του μεγάλου συνθέτη κλασσικής μουσικής και πιανίστα Ludwig van Beethoven ολοκληρώθηκε το 1801 και δημοσιεύτηκε το 1802. Ο Μπετόβεν την αφιέρωσε σε μια 17χρονη μαθήτριά του, την κοντέσα Τζουλιέτα Γκουϊτσιάρντι (1784-1856), με την οποία ο τριαντάχρονος τότε συνθέτης ήταν ερωτευμένος και η οποία του άλλαξε την «άθλια και μίζερη ζωή», όπως αναφέρει σε μία επιστολή του. Ήταν η περίοδος που ο Μπετόβεν αντιμετώπιζε τα πρώτα προβλήματα με την ακοή του, που θα τον οδηγούσαν αργότερα στην κώφωση.
Το "Sarabande" του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685 - 1759). Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης ήτανε ιδαίτερα παραγωγικός. Οι συνθέσεις του αποτελούνται από περίπου 50 όπερες, 23 ορατόρια, πολλές συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής και ορχηστρικά κομμάτια.
Η Μικρή Νυχτερινή Μουσική (petite musique de nuit) του αυστριακής καταγωγής Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791). Ο Μότσαρτ ανήκει στους κορυφαίους κλασσικούς συνθέτες όλων των εποχών με βαθιά επιρροή του στην ανάπτυξη της τέχνης της μουσικής. Σε ηλικία τριών χρονών έπαιζε πιάνο, στα πέντε του συνέθετε και στα έξι έδωσε το πρώτο του κοντσέρτο. Αν και πέθανε νεότατος σε ηλικία 35 ετών συνέθεσε ένα απίστευτο σύνολο με 626 έργα, συμφωνίες, μουσική δωματίου, όπερες και χορωδιακές συνθέσεις τα περισσότερα από τα οποία είναι αριστουργήματα.
Ο ωραίος γαλάζιος Δούναβης, κοινώς γνωστός ως Γαλάζιος Δούναβης (The Blue Danube Waltz) είναι βαλς του αυστριακού συνθέτη Γιόχαν Στράους τον Νεότερο (Γιόχαν Στράους ΙΙ, 1825 -1899 ) που συντάχθηκε το 1866. Η αρχική του παράσταση θεωρήθηκε μόνο μια ήπια επιτυχία και ο Στράους φημολογείται ότι δήλωσε, "Να πάει στο διάολο το βαλς, λυπάμαι μόνο για το coda - Μακάρι να γίνει επιτυχία!". Αργότερα ο Strauss το προσάρμοσε σε μια καθαρά ορχηστική εκδοχή για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1867 και σε αυτή τη μορφή πράγματι έγινε μεγάλη επιτυχία. Θεωρείτε σήμερα σαν μια από τις πιο δημοφιλείς μουσικές συνθέσεις στο κλασικό ρεπερτόριο.
Το Βαλς αρ. 2 το συνέθεσε το 1938 ο Σοβιετικός συνθέτης Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975). Ο πατέρας του ήτανε Πολωνικής καταγωγής και η μητέρα του με ελληνικές ρίζες. Με την εισβολή το 1941 των Ναζιστών του Χίτλερ στην ΕΣΣΔ ο Σοστακοβιτς παρέμεινε στο Λένινγκραντ στη διάρκεια της πολιορκίας της πόλεως από τις φασιστικές ορδές.
Τότε έγραψε τα τρία πρώτα μέρη της 7ης Συμφωνίας του (της επονομαζόμενης Συμφωνίας του Λένινγκραντ). Ο Σοστακοβιτς συνεισέφερε τα μέγιστα στην εκστρατεία εμψύχωσης του δοκιμαζόμενου ρωσικού λαού που είχε τα περισσότερα θύματα από οποιαδήποτε άλλη χώρα στον Β παγκόσμιο πόλεμο θρηνώντας πάνω από 30 εκατομμύρια νεκρούς.
Τότε έγραψε τα τρία πρώτα μέρη της 7ης Συμφωνίας του (της επονομαζόμενης Συμφωνίας του Λένινγκραντ). Ο Σοστακοβιτς συνεισέφερε τα μέγιστα στην εκστρατεία εμψύχωσης του δοκιμαζόμενου ρωσικού λαού που είχε τα περισσότερα θύματα από οποιαδήποτε άλλη χώρα στον Β παγκόσμιο πόλεμο θρηνώντας πάνω από 30 εκατομμύρια νεκρούς.
Οι Τέσσερις Εποχές (ιταλικά: Le Quattro Stagioni, αγγλικά: Four Seasons ) είναι σύνολο από τα πρώτα τέσσερα κοντσέρτα βιολιού του Ιταλού συνθέτη Αντόνιο Βιβάλντι(1678-1741). Το 1723 είναι η χρονιά σύνθεσής τους και από τότε χαρακτηρίζονται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Βιβάλντι. Βρίσκονται ανάμεσα στα πιο δημοφιλή κομμάτια της μπαρόκ μουσικής. Κάθε κοντσέρτο έχει πολλές διαφορετικές μουσικές υφές οι οποίες προσδιορίζουν την εποχή στην οποία αναφέρονται.
Η Λίμνη των Κύκνων είναι τίτλος παράστασης μπαλέτου σε τέσσερις πράξεις. Τη μουσική της παράστασης την έγραψε τη διετία 1875 - 1876 ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Τσαϊκόφσκι (1840-1893), ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και στέφθηκε από αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι) με νέα χορογραφία η παράσταση γνώρισε την αποθέωση. Για πρώτη φορά εκτός Ρωσίας ανέβηκε στο Λονδίνο το 1911. Από τότε έχουν γίνει χιλιάδες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, πολλές από τις οποίες είναι διασκευασμένες σύμφωνα με την εκδοχή του εκάστοτε χορογράφου.
To Gnossienne No.1 του Erik Satie είναι τόσο όμορφο που το παρουσιάζω σε βίντεο σε ημίωρη εκτέλεση. Ο Erik Satie (1866-1925) ήτανε Γάλλος συνθέτης που άσκησε σημαντική επίδραση στη μουσική του 20ού αιώνα. Παρ' όλο που ο Erik Satie απορρίφθηκε από κάποιους μουσικούς της εποχής του που παρεξήγησαν το μη συμβατικό ύφος, την εκκεντρικότητα και την ελαφράδα των έργων του, αντιπροσωπεύει το πρώτο οριστικό ρήγμα με τον γαλλικό Ρομαντισμό του 19ου αιώνα και είναι πρόδρομος μεταγενέστερων ρευμάτων στην τέχνη όπως ο μινιμαλισμός, ο σουρεαλισμός και η επαναληπτική μουσική.