Λίγη περισσότερη πίστη
Reverend Gary Davis -
A Little More Faith (Σεπτέμβριος 1961, Prestige Bluesville)
Τραγούδια: A1 You Got To Move - 3:15, A2 Crucifixion - 4:53, A3 I'm Glad I'm In That Number - 2:58, A4 There's A Table Sittin' In Heaven - 3:28, A5 Motherless Children (παραδοσιακό) - 4:09, A6 There's A Bright Side Somewhere - 3:12, B1 I'll Be All Right Some Day (παραδοσιακό) - 3:03, B2 You Better Mind (παραδοσιακό) - 3:26, B3 A Little More Faith - 3:40, B4 I'll Fly Away (παραδοσιακό) - 4:32, B5 God's Gonna Separate (παραδοσιακό) - 3:35, B6 When I Die I'll Live Again - 3:28
-- Όλες οι επιλογές συντέθηκαν από τον αιδεσιμότατο Gary Davis εκτός από αυτές που αναφέρεται διαφορετικά
Μουσικοί: Reverend Gary Davis (κιθάρα, φωνητικά, διασκευές)
Εξώφυλλο, Φωτογραφία: Don Schlitten
Παραγωγή / Μηχανικός: Kenneth S. Goldstein / Rudy Van Gelder
Ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 10 Αυγούστου 1961
Βέβαια, ο λόγος ύπαρξης αυτού του νήματος είναι θλιβερός και πάντα θα δημιουργεί, τουλάχιστον σε μένα, ένα πλήθος σκέψεων για τη θνητότητα, το Θείο και τον πόνο της απώλειας. Οι προσωπικές απόψεις, όμως, δεν έχουν ιδιαίτερη σημασία, άλλωστε το νήμα αφορά την μουσική του αιδεσιμότατου
Gary Davis. Θα μπορούσε να πει κανείς, ότι αυτή υπήρξε βαθιά φιλόδοξη, και αν μερικές φορές, λόγω των δύσκολων βιωμάτων του, παρέβαινε καναδυό Εντολές, ο μόνος στον οποίο πίστευε ότι πρέπει να λογοδοτήσει ήταν ο Θεός. Μπορεί λοιπόν κατ' αυτόν, ο διάβολος να κυβέρνησε στη γη, αλλά σύμφωνα με τα λόγια ενός από τα σπιρίτσουαλ του Ντέιβις, "
A Little More Faith", μια τελική ανάπαυση θα βρισκόταν στον ουρανό, όπου «
οι αμαρτίες μου συγχωρούνται και η ψυχή μου ελευθερώνεται».
Στις 10 Αυγούστου, ο
Davis επέστρεψε στο στούντιο του
Rudy Van Gelder στο
Englewood Cliffs για να ηχογραφήσει ένα
LP που θα ονομαζόταν
A Little More Faith. Από πολλές απόψεις το σέσιον ακολούθησε το περίγραμμα του αντίστοιχου
Harlem Street Singer, με μερικές αποκλίσεις.
Ο μελλοντικός παραγωγός δίσκων, μουσικός συγγραφέας, και αργότερα έμπιστος του
Davis, Λόρενς Κον/
Lawrence Cohn, ο οποίος έφερε για άλλη μια φορά τον Ντέιβις στο Μπρονξ με την
Tiny Robinson, ξανακάλεσε τον Ντέιβις και τον παραγωγό Κένεθ Γκόλντσταϊν/
Kenneth Goldstein που συνέχισαν να απορρίπτουν την ανάγκη για νέες λήψεις. Όπως και πριν, όμως, τα αποτελέσματα ήταν λαμπρά — μια ντουζίνα γκόσπελ τραγούδια που θα αύξαναν τη φήμη του Ντέιβις σχεδόν όσο και του
Harlem Street Singer. Το σετ οδήγησε, μια οριστική εκδοχή του "
You Got to Move", το οποίο είχε τραγουδήσει στο μνημόσυνο του Λεντ Μπέλυ και ηχογράφησε κατά τη διάρκεια του ατυχούς σέσιον της δισκογραφικής
Stinson. Ο Ντέιβις αναφέρθηκε στο "
You Got to Move" ως ένα ιωβηλαίο τραγούδι (θρησκευτικό τραγούδι Αφροαμερικανών που συνήθως αναφέρεται σε μια εποχή μελλοντικής ευτυχίας), που μπορεί να εντοπίσει τις ρίζες του κατά την περίοδο ακμής αυτών των τραγουδιών στο δεύτερο ήμισυ του δέκατου ένατου αιώνα. Εμφανίστηκε στα ρεπερτόρια άλλων μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του
Mississippi Fred McDowell.
Οι περίπλοκες διασκευές παραδοσιακών σπιρίτσουαλ του Ντέιβις — συμπεριλαμβανομένων των "
Motherless Children", "
I'll Fly Away" και "
God's Gonna Separate" — συνέχισαν να ωθούν τα όρια του εφικτού στην κιθάρα. Το "
I'll Be All Right Someday", βασισμένο στον ύμνο των πολιτικών δικαιωμάτων "
We Shall Overcome", περιείχε μια από τις πιο εμψυχωτικές διασκευές του Αιδεσιμότατου και ήταν μια από τις πιο παθιασμένες δηλώσεις του για την πεποίθηση ότι η πίστη θα τον έπαιρνε τελικά σε ένα καλύτερο μέρος:
Πάω σπίτι / Πάω σπίτι / Θα πάω σπίτι κάποια μέρα / Και στην καρδιά μου, πιστεύω / Θα πάω σπίτι κάποια μέρα
Το κεντρικό κομμάτι του
A Little More Faith παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο αξιόλογα μουσικά κομμάτια που έχουν γραφτεί ποτέ σε βινύλιο. Σε σχεδόν πέντε λεπτά, το "
Crucifixion"/Σταύρωση είναι ένα τραγούδι κήρυγμα — που αφηγείται την ιστορία της προδοσίας και της εκτέλεσης του Χριστού — σε μια οδηγική μελωδία αντίστιξης που ο Ντέιβις χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό σκηνικό για το κυρίως προφορικό κήρυγμα του:
Και την ώρα που ο Κύριος ήταν καθισμένος μίλησε με τους μαθητές του. Δείπνησαν μαζί, ξέρετε. Κοίταξε το πλήθος των μαθητών του, και είπε, "Από εσάς τους δώδεκα, θα υπάρξει ένας που θα με προδώσει"...
Για να παραταθεί ο χρόνος του τραγουδιού χρειαζόταν τεράστια συγκέντρωση, δεδομένης της δυσκολίας του μέρους της κιθάρας και του φωνητικού διαλόγου που διατηρήθηκε καθ' όλη τη διάρκεια. Αν είχε πνευματικό κίνητρο, ο Ντέιβις ήταν γνωστό ότι το έπαιζε για δέκα ή δώδεκα λεπτά, ένα σημαντικό επίτευγμα προσπάθειας, καθώς αυτοσχεδίαζε το κήρυγμα. «
Ποτέ δεν ήξερες πόσο θα κρατούσε», θυμάται ένας από τους μαθητές του, ο Έρνι Χόκινς/
Ernie Hawkins, «
Δεν ερμήνευσε τόσο πολύ αυτό το τραγούδι γιατί τον εξαντλούσε».
Περιορίζοντας το κήρυγμα στα πέντε λεπτά γι' αυτό το σέσιον, ο Ντέιβις δεν θυσίασε κανένα από τα συναισθήματα του τραγουδιού. Κάθε στίχος τονίζεται με την κραυγή, "
Αλληλούια", που αναπηδά από την, σαν παρεκκλησιού, οροφή του χώρου ηχογράφησης, διαθέτοντας τη στουντιακή αντήχηση του
Van Gelder. Το τελευταίο "
Αλληλούια", περίπου τέσσερα λεπτά και τριάντα δευτερόλεπτα μετά το κήρυγμα, ακολουθείται από μια εκστατική κραυγή "
Πω πω!" που, είτε με τους χειρισμούς του
Van Gelder ή του
Goldstein είτε λόγω της αυξημένης πνευματικότητας του
Davis, φαίνεται να ταράζει τον ίδιο τον παράδεισο. Ολοκληρώνει τη "
λειτουργία" απαγγέλλοντας, «
Θεέ μου, μίλησέ μου» και παίζοντας ένα υπέροχο συγκοπημένο συγχορδιακό σόλο, αυτό φαίνεται να ρέει έξω από την ταστιέρα της κιθάρας του, σαν να λέει: «
Να πώς ακούγεται όταν ο Θεός μιλάει μέσα από τη μουσική». Είναι μια παράσταση που σου σηκώνει την τρίχα και που ο Αιδεσιμότατος τελειοποίησε τόσο για το κοινό του στο δρόμο όσο και για το εκκλησίασμά του.
Το
A Little More Faith, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο, δεν φαίνεται να προσέλκυσε τόσο πολύ τον τύπο όσο το
Harlem Street Singer, αν και το φανζίν της φολκ μουσικής,
Little Sandy Review, το έκρινε ως στιγμιαίο κλασικό, με κριτικό τον
Barry Hansen (αργότερα τον γνωστό ραδιοφωνικό παρουσιαστή
Dr. Demento) αποκαλώντας τον Ντέιβις «
εύκολα τον καλύτερο θρησκευτικό άνδρα τραγουδιστή μετά τον Blind Willie Johnson, και, ως κιθαρίστα... αξεπέραστο από κάθε ζωντανό περφόρμερ σε οποιοδήποτε παραδοσιακό στυλ στην Αμερική».
Για το σέσιον, ο Ντέιβις έλαβε την ίδια προκαταβολή, 309 δολάρια, και τα δικαιώματα εκμετάλλευσης που είχε κερδίσει για το
Harlem Street Singer. Αλλά με την
Tiny Robinson να είναι έτοιμη να υπογράψει το συμβόλαιο — και πιθανότατα για να τον υποστηρίξει, όπως είχε κάνει με τον θείο της
Lead Belly — ο Ντέιβις εξασφάλισε επίσης προκαταβολή 500 δολάρια για το τρίτο
Prestige LP του, που θα ηχογραφηθεί αργότερα μέσα στη χρονιά.
Όπως πρόσθεσε ο Ντέιβις στη σύνοψή του για το στούντιο, άλλοι μουσικοί ηχογράφησαν τα τραγούδια ή τις διασκευές του και τα ερμήνευαν στα κλαμπ του
Village. Δισκογραφικά, ο
Erik Darling, τότε μέλος των
Weavers, είχε κάνει μια έκδοση του "
Candy Man" και ο
Dave Van Ronk είχε διασκευάσει την εκδοχή του
Davis για το "
Twelve Gates to the City". Στη σκηνή, ο
Barry Kornfeld έπαιζε το "
Soldier's Drill". Ο
Jack Elliott, επιστρέφοντας από την Ευρώπη, συμπεριέλαβε στο πρόγραμμά του το "
Candy Man" και το "
Cocaine Blues". Ο
Len Chandler τραγουδούσε το "
Samson and Delilah", όπως και ο
Danny Kalb, ένας από τους πιο καυτούς κιθαρίστες του
Village, ο οποίος χρησιμοποίησε το τραγούδι ως μια από τις επιδείξεις του. Ο
Dylan διασκέδαζε το "
Cocaine Blues", αν και αντέγραψε μια εκδοχή πιθανότατα από τον
Elliott. Και ο
Van Ronk συμπεριέλαβε στο πρόγραμμά του τα "
Candy Man", "
Twelve Gates" και μερικά άλλα τραγούδια του
Davis...
Ο
Reverend Gary Davis πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στο σκοτάδι και υπέστη πολλές αναποδιές στον μακρύ δρόμο που χρειάστηκε να διανύσει. Όμως, παρά την αναπηρία του, παρά το γεγονός ότι του έκλεψαν την κιθάρα στους δρόμους του Χάρλεμ, όπου του πήραν και το μπράιγ ρολόι του και τα τελευταία λίγα σεντς, παρά τις πολλές κακουχίες και στερήσεις, εξακολουθούσε να τραγουδά και να παίζει τα θρησκευτικά του τραγούδια πίστης. Αυτά τα περιστατικά, σίγουρα, θα κλόνιζαν την πίστη ακόμη και των πιο δυνατών ανδρών, αλλά ο Γκάρι Ντέιβις είχε πάντα «
λίγη περισσότερη πίστη».
(*****, πηγές: εξώφυλλο, wikipedia.org, πρωτότυπες σημειώσεις του Larry Cohn, wirz.de/music/davisgar.htm, Say No to the Devil: The Life and Musical Genius of Rev. Gary Davis, Ian Zack, University of Chicago Press, 2015)
ο αιδεσιμότατος
Gary Davis και η σύζυγός του,
Annie Wright Davis, ποζάρουν έξω από σπίτι τους,
τον Φεβρουάριο του 1964 στη Νέα Υόρκη (φωτογραφία
David Gahr)