Όσο γρηγορότερα πηγαίνουμε, τόσο περισσότερο ταξιδεύουμε...
The Grateful Dead - Anthem Of The Sun (Ιούλιος 1968, Warner Bros. - Seven Arts Records)
Τραγούδια: A1 That's It For The Other One [I. Cryptical Envelopment, II. Quadlibet For Tender Feet, III. The Faster We Go, The Rounder We Get, IV. We Leave The Castle] A2 New Potato Caboose, A3 Born Cross-Eyed, B1 Alligator, B2 Caution (Do Not Stop On Tracks)
-- Μπόνους κομμάτια της επανέκδοσης 2001/2003:
Alligator, Caution (Do Not Stop on Tracks), Feedback, Born Cross-Eyed (σινγκλ έκδοση)
Μουσικοί: Jerry Garcia (ληντ κιθάρα, ακουστική κιθάρα, καζού, βίμπρασλαπ), Bob Weir (ρυθμική κιθάρα, δωδεκάχορδη κιθάρα, ακουστική κιθάρα, καζού), Ron McKernan (όργανο, τσελέστα), Phil Lesh (μπάσο, τρομπέτα, αρπίχορδο, γκουίρο, καζού, πιάνο, τυμπάνι), Mickey Hart/Bill Kreutzmann (ντραμς, κουδούνια ορχήστρας, γκονγκ, ανεμόκρουστα, κρόταλα, προετοιμασμένο πιάνο, κύμβαλα δακτύλων), Tom Constanten (προετοιμασμένο πιάνο, πιάνο, ηλεκτρονικές ταινίες)
Παραγωγή: Grateful Dead, David Hassinger
Ηχογραφήθηκε τον Σεπτέμβριο 1967 έως 31 Μαρτίου 1968
-- στα στούντιο:
RCA Studio A, Χόλιγουντ, Σεπτέμβριος 1967
American Studios, Βόρειο Χόλιγουντ, Οκτώβριος 1967
Century Sound, Olmstead Studios, Νέα Υόρκη, Δεκέμβριος 1967
-- ζωντανά:
Shrine Exposition, Λος Άντζελες, 10-11 Νοεμβρίου, 1967
Eureka Municipal Auditorium, Γιουρίκα, 20 Ιανουαρίου 1968
Eagles Auditorium, Σιάτλ, 26-27 Ιανουαρίου 1968
Crystal Ballroom, Πόρτλαντ, 2-3 Φεβρουαρίου 1968
Carousel Ballroom, Σαν Φρανσίσκο, 14 Φεβρουαρίου, 15-17 Μαρτίου, 29-31 Μαρτίου 1968
Kings Beach Bowl, Λίμνη Τάχο, 22-24 Φεβρουαρίου 1968
-- τα μπόνους κομμάτια:
Shrine Auditorium, Λος Άντζελες, Αύγουστος 23, 1968
Grateful Dead (γύρω στα 1968), φωτο από τα αρχεία των
Malcolm Lubliner/Michael Ochs
Το φθινόπωρο του 1967, οι
Grateful Dead, μια από τις αρχικές μπάντες της σκηνής του Σαν Φρανσίσκο είχαν πρόβλημα. Μέσα στον χρόνο νωρίτερα, απέτυχαν με το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους, μια μάλλον αδύναμη συλλογή που κυριαρχούνταν από μπλουζ και φολκ διασκευές. Το εξώφυλλο του άλμπουμ ήταν σίγουρα ψυχεδελικό, αλλά τίποτα άλλο στο άλμπουμ δεν ήταν τόσο πειστικό. «
Το επόμενο δεν θα είναι έτσι με κανέναν τρόπο», δήλωσε ο Γκαρσία στους τοπικούς ραδιοφωνικούς ακροατές.
Η θερμοκρασία είχε ανέβει και η Περιοχή του Κόλπου είχε ήδη δημιουργήσει ένα ζευγάρι μεθυστικών ψυχεδελικών αριστουργημάτων: το
Surrealistic Pillow των
Jefferson Airplane και το
Electric Music for the Mind and Body των
Country Joe and the Fish. Ωστόσο, οι
Dead, χάραξαν πορεία για τη δική τους θέση στον μύθο. Αποφασισμένοι να συλλάβουν την ουσία των ψυχεδελικών τους συναυλιών, η μπάντα επέστρεψε στο στούντιο με τον
David Hassinger, που είχε κάνει την παραγωγή στο πρώτο τους άλμπουμ. Ο
Hassinger τα παράτησε περίπου στο ένα τρίτο της διαδρομής του
Anthem πρότζεκτ. «
Δεν ήξεραν τι διάολο έψαχναν», γκρίνιαξε ο παραγωγός αστέρι. Στην ετικέτα του
Hassinger και των
Dead,
Warner Bros., σκέφτηκαν ότι το συγκρότημα «
απλώς χάζευε» στο στούντιο.
Αλλά με τον ηχολήπτη
Dan Healy ως επικεφαλή μηχανικό, οι
Dead βρήκαν αυτό που ήθελαν ή χρειάζονταν. Αντί να κάνουν ένα ορθόδοξο άλμπουμ, αποφάσισαν να αναμείξουν στούντιο και ζωντανές ηχογραφήσεις σε ένα ηχητικό "κολάζ" που θα απλωνόταν και στις δύο πλευρές του άλμπουμ. Η μετέπειτα βαριά επεξεργασία έγινε από τον κιθαρίστα
Jerry Garcia και τον μπασίστα
Phil Lesh. «
Ο Phil και εγώ αντιμετωπίσαμε το "μείγμα" σαν να ήταν ηλεκτρονική μουσική σύνθεση», θυμάται δεκαετίες αργότερα ο
Garcia.
Κανείς δεν αμφέβαλε για τα ψυχεδελικά διαπιστευτήρια της μπάντας μετά το
Anthem: «
Το μιξάραμε παραπέμποντας στις παραισθήσεις», θα έλεγε ο Γκαρσία, χωρίς όμως να διευκρινίζει εάν επρόκειτο για εμπειρία της μπάντας κατά τη διάρκεια της μείξης ή αφορούσε την προσπάθεια για τις εντυπώσεις των ακροατών. Όποια και αν είναι η περίπτωση, η ακρόαση του άλμπουμ μπορεί να είναι ένα ψυχεδελικό ταξίδι όπως είχε επιδιωχθεί. Το Χίντι-επηρεασμένο εξώφυλλο του άλμπουμ, σχεδιασμένο από τον κολλητό της μπάντας
Bill Walker, έγινε από μόνο του διάσημο. Αυτό το δεύτερο άλμπουμ των
Grateful Dead ήρθε σε περισσότερο από ένα χρόνο μετά το πρώτο. Ο κριτικός του
Rolling Stone έδωσε ένα γρήγορο υπαινικτικό σχόλιο: «
Το Anthem ήταν εξαιρετικά επιτυχημένο, ειδικά σε σύγκριση με το πρώτο άλμπουμ των Dead».
Παλιά όταν οι άνθρωποι διάβαζαν τα εξώφυλλα των άλμπουμ, το
Anthem πρόσφερε ένα μικρό μπέρδεμα. Το εναρκτήριο κομμάτι, "
That's It For The Other One", απλώνεται σε τέσσερα τμήματα. Στο πρώτο μέρος του κύκλου του τραγουδιού, "
Cryptical Envelopment", ο Γκαρσία παίζει κιθάρα και τραγουδάει για έναν άνθρωπο που «
πρέπει να πεθάνει... κάθε φύλλο γύρισε για να τον δει να πεθαίνει, ξέρεις πρέπει να πεθάνει» - ο κιθαρίστας αργότερα είπε ότι ο στίχος ήταν η έμμεσή του ερμηνεία για τον Γολγοθά, μια προσπάθεια να παλέψει με τον συμβολισμό του Χριστού. Είναι ένα παραπλανητικά απλό ξεκίνημα σε ένα μεγάλο ψυχεδελικό δίσκο. Η "παραξενιά" του "
The Other One" ξεκινάει περίπου στο ενάμιση λεπτό, στο τμήμα του αινιγματικού "
Quadlibet for Tenderfeet" που εκτοξεύεται σαν πύραυλος, όταν οι δίδυμοι ντράμερ της μπάντας (το άλμπουμ ήταν το ντεμπούτο του
Mickey Hart με τους
Dead) την οδηγούν σε ένα σύντομο αλλά βαρύ τζαμάρισμα.
Στο "
The Faster We Go, the Rounder We Get", ο
Bob Weir τραγουδάει βιαστικά την ιστορία μιας «
Ισπανίδας κυρίας» της οποίας το τριαντάφυλλο «
άφησε έναν καπνισμένο κρατήρα στο μυαλό μου». Το τριαντάφυλλο είναι ένα από τα πιο διαδεδομένα σύμβολα στους στίχους και την εικονογραφία των
Dead φορτωμένο με νοήματα ολοκλήρωσης, άριστης επίτευξης και τελειότητας. Και στη συνέχεια το περίφημο μεταδοτικό ρεφρέν, αποτελεί γλυκιά ανακούφιση που συγκρατεί τη σουίτα από την πλήρη παρεκτροπή: «
Έρχεται, έρχεται, έρχεται γύρω, έρχεται γύρω, σε έναν κύκλο...», είναι το ρεφρέν που ενέπνευσε εκατομμύρια προσπάθειες έκστασης στις σούφι περιστροφές των πιστών (να τοι πάλι). Στο δεύτερο μέρος του τραγουδιού, το ταξίδι ξεκινά για τη Χώρα του Ποτέ, μια άμεση αναφορά στον τόπο του Πίτερ Παν όπου κανείς δεν μεγαλώνει, με τον
Weir να εξυμνεί το είδωλο της μπιτ γενιάς
Neal Cassady, που τα κατορθώματά του περιλάμβαναν την οδήγηση του ψυχεδελικού σχολικού λεωφορείου των
Merry Pranksters. Ο
Weir τραγουδάει:
Το λεωφορείο ήρθε και το πήρα
Τότε ξεκίνησαν όλα
Υπήρχε ο καουμπόη Νιλ
Στο τιμόνι
Ενός λεωφορείου για τη χώρα του ποτέ-ξανά
Περαιτέρω άγριο τζαμάρισμα οδηγεί στο σκοτεινά σουρεαλιστικό οργανικό τμήμα "
We Leave the Castle", που δημιουργήθηκε από τον φίλο της μπάντας
Tom Constanten (σύντομα θα προσχωρούσε στο γκρουπ), έναν επαγγελματία της ηλεκτρονικής μουσικής και έναν μεταλλωρύχο δειγμάτων και ηχογραφήσεων θορύβου/"
found sounds". Το "
Castle" είναι ένα αριστούργημα φουτουριστικών ήχων, κινηματογραφικό και βαρύ σε προφητικούς υπαινιγμούς.