Αναλύσεις - Συνεντεύξεις - Συζητήσεις - Παρουσιάσεις (video και όχι μόνο!)

Skakinen

Super Moderator
Staff member
22 November 2006
11,525
Αθήνα
Ξεκινάω αυτό το νήμα, στο οποίο θα μπορούμε να βάζουμε οτιδήποτε έχει σχέση με μουσική ...εκτός από την ίδια την μουσική!
Στην Υποκατηγορία Μουσικά Videoclip - Μουσικά Dvd βάζουμε τις αγαπημένες μας μουσικές.
Εδώ, όπως λέει και ο τίτλος, μπορούμε να βάζουμε Παρουσιάσεις και Αναλύσεις μουσικών έργων, Συνεντεύξεις με συνθέτες, μουσικούς και άλλα πρόσωπα του χώρου, Συζητήσεις για καλλιτέχνες, έργα κλπ.

Αν και το μεγαλύτερο μέρος από τα παραπάνω θα είναι video, το νήμα θα ανήκει στην Υποκατηγορία Μουσικές Συζητήσεις, διότι αυτά τα video ενδεχομένως να αποτελούν αφορμή για συζητήσεις μικρές ή μεγαλύτερες, για τα αγαπημένα μας έργα, συνθέτες, μουσικούς κλπ.
 
Last edited:
Ξεκινάω με ένα video που παρακολούθησα πρόσφατα, στο οποίο οι Adam Maness και Peter Martin, κάνουν μια προσπάθεια να ταξινομήσουν τα album του τεράστιου John Coltrane.

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.
 
Με την ευκαιρία να πω ότι οι Adam Maness και Peter Martin είναι jazz πιανίστες και εμφανίζονται στα εξαιρετικά ενδιαφέροντα (για τους λάτρεις της jazz) κανάλια You'll Hear It και Open Studio.
Ο Peter Martin έχει παίξει με μεγάλα ονόματα όπως Roy Hargrove, Christian McBride, Wynton Marsalis, Joshua Redman.
 
Εξαιρετικά ενδιαφέρουσα συζήτηση του γνωστού μας Rick Beato με τον πάντα ενδιαφέροντα Ted Gioia.

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.
 
  • Like
Reactions: #@george@#
Στο βιβλίο των Αντόνο-Λοβενταλ-Μαρκούζε-Χορκχάιμερ (στοχαστές της σχολής της Φρανκφούρτης) <τέχνη και μαζική κουλτούρα> εκδόσεις ύψιλον διαβάζω μια αντιδιαστολή της <μουσικής για τις μάζες> προς την <σοβαρή> (αυθεντική) μουσική. Οι πίνακες είναι σχηματοποίηση των απόψεων του Αντόρνο φιλοσόφου και μουσικού.

Τέχνη και μαζική κουλτούρα -Adorno- Πίνακας 1.jpg
Τέχνη και μαζική κουλτούρα - Adorno- Πίνακας 2.jpg
Τέχνη και μαζική κουλτούρα - Adorno- Πίνακς 3.jpg
 

Attachments

  • Τέχνη και μαζική κουλτούρα -Adorno- Πίνακας 1.jpg
    Τέχνη και μαζική κουλτούρα -Adorno- Πίνακας 1.jpg
    620.6 KB · Views: 0
  • Τέχνη και μαζική κουλτούρα - Adorno- Πίνακας 2.jpg
    Τέχνη και μαζική κουλτούρα - Adorno- Πίνακας 2.jpg
    653.5 KB · Views: 3
Κώστα, καλώς ανέβασες τα αποσπάσματα. Νομίζω ότι δεν πρέπει να περιοριζόμαστε στα video.

Όσον αφορά τους Πίνακες, πολλοί αναγνωρίζουμε χαρακτηριστικά που ανήκουν σε εμπορικά και λιγότερο εμπορικά, πιο δύσκολα είδη μουσικής.

Ο Adorno βέβαια θα έπρεπε να μπαναριστεί από το forum λόγω της (αρνητικής) εμμονής του με την jazz! 😁
 
Last edited:
Πρέπει να ντρέπεται κάποιος για ορισμένα είδη μουσικής που του αρέσουν;

Σχετικής θεματολογίας με τον παραπάνω διαχωρισμό σοβαρής και δημοφιλούς μουσικής, είναι το σύντομο video του Ted Gioia.
Ιστορική αναδρομή, Πλάτωνας, Αριστοτέλης, Χριστιανισμός κλπ.

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.
 
  • Like
Reactions: #@george@#
Στο βιβλίο των Αντόνο-Λοβενταλ-Μαρκούζε-Χορκχάιμερ (στοχαστές της σχολής της Φρανκφούρτης) <τέχνη και μαζική κουλτούρα> εκδόσεις ύψιλον διαβάζω μια αντιδιαστολή της <μουσικής για τις μάζες> προς την <σοβαρή> (αυθεντική) μουσική. Οι πίνακες είναι σχηματοποίηση των απόψεων του Αντόρνο φιλοσόφου και μουσικού.

View attachment 279021
View attachment 279022
View attachment 279023
Η βιομηχανική κοινωνία έχει σε σχέση με το παρελθόν προσφέρει στον άνθρωπο περισσότερο ελεύθερο χρόνο. Αυτό το καταφύγιο- άσυλο έπρεπε να καταληφθεί και αυτό έγινε με την μαζική κουλτούρα.
Η μαζική κουλτούρα, που προσφέρεται ποια σε όλους, πέτυχε τον εφησυχασμό, την εξουδετέρωση της οργής, την αδρανοποίηση της σκέψης. Προσφέρει διασκέδαση ψυχαγωγία, φυγή από την πραγματικότητα και προετοιμασία για μια ακόμη εργάσιμη μέρα. Είναι η ασφαλιστική δικλείδα που εκτονώνει την σκέψη.
Αυτές είναι οι απόψεις της Σχολής της Φρανκφούρτης που προσέλκυσε αντιδράσεις από μαρξιστές και από φιλελεύθερους.

Η κριτική των μαρξιστών για την σχολή της Φρανκφούρτης είναι ότι οι τελευταίοι αντιλαμβάνονται την κουλτούρα με έναν ελιτίστικο τρόπο που υποτιμά τις μάζες ειδικά την εργατική τάξη. Έτσι η επαναστατική αντίθεση θα αφηνόταν σε μια προνομιούχα ελίτ διανοούμενων και σε μια ανατρεπτική τέχνη.

Η κριτική των φιλελεύθερων δημοκρατών κοινωνιολόγων ήταν ότι ότι η απόλαυση της σοβαρής μουσικής είναι σήμερα πιο διαδεδομένη από ότι τους προηγούμενους αιώνες. Δεν αποτελεί πρωτοφανές φαινόμενο αντίθετα υπήρχε και σε προηγούμενους αιώνες, όπου μαζί με τις ιστορίες του Σαίξπηρ υπήρχε η ιστορία του Σουήνι Τοντ του δαιμόνιου κουρέα του Λονδίνου που έφτιαχνε κρεατόπιτες από το κρέας των πελατών που δολοφονούσε.

Η παρακολούθηση της ανθρώπινης σκέψης για την κατάκτηση της σοφίας η διαδρομή της φιλο-σοφίας είναι τις περισσότερες φορές δυσνόητη αλλά παραμένει συναρπαστική.
 
Η ερμηνεία της κουλτούρας με ταξικούς όρους, είναι μια συζήτηση που έχει βάση.

Το σημαντικό όμως, είναι η ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί και να προσλαμβάνει Τέχνη, είτε χαμηλής είτε υψηλής ποιότητας (άλλο θέμα αυτό).
 
Η ερμηνεία της κουλτούρας με ταξικούς όρους, είναι μια συζήτηση που έχει βάση.

Το σημαντικό όμως, είναι η ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί και να προσλαμβάνει Τέχνη, είτε χαμηλής είτε υψηλής ποιότητας (άλλο θέμα αυτό).
Η ερμηνεία της κουλτούρας δεν έγινε με ταξικούς αλλά με φιλοσοφικούς όρους. Ίσως να φαίνεται έτσι από την στοιχειώδη σύνοψη που έκανα. Στο < τέχνη και μαζική κουλτούρα> γράφουν τέσσερεις φιλόσοφοι.

Τέχνη και μαζική κουλτούρα - Adorno.jpg
Όποιος θέλει το ποιο σημαντικό που αφορά την ανάγκη του ανθρώπου για την παραγωγή και πρόσληψη τέχνης το πράγμα δυσκολεύει. Θα πρέπει, από τα λίγα που γνωρίζω, να καταφύγει σε δύο βιβλία που έχω απλώς φυλλομετρήσει.
Από την μικρή μου εμπειρία ο Χάιντεγγερ είναι νοηματικά ιδιέταιρα δύσκολος ανεξάρτητα από την μεγάλη εμπειρία του μεταφραστή Γ. Τζαβάρα πάνω στο έργο του.

Η προέλευση του έργου τέχνης (Martin Heidegger) (.jpgαισθητική θεωρία.jpg


Τέλος μόνο για την μουσική ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν για εμένα τα <τρία κείμενα μουσικής κοινωνιολογίας> του Αντόρνο εκδόσεις Πρίσμα. Είναι τρία δοκίμια ΄με εύκολη πρόσβαση στα νοήματα τους.
 
Ο γνωστός μας Rick Beato σε ένα video από την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα σειρά What Makes This Song Great? αναλύει το κλασικό "Carry on Wayward Son" των Kansas.
Πληροφοριακά να πω ότι ο Rick, μέσω των διασυνδέσεων που έχει στην μουσική βιομηχανία, έχει εξασφαλίσει οriginal multitrack tapes από πολλά group, τα οποία και χρησιμοποιεί στις αναλύσεις του αυτές.

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.
 
  • Love
Reactions: #@george@#
Μερικές σκόρπιες σκέψεις για τις σχέσεις της μουσικής με τις άλλες τέχνες.

Η ενότητα της αισθητικής των τεχνών υπάρχει και ταυτόχρονα (ευτυχώς) δεν υπάρχει.
Υπάρχει όταν οι οι τέχνες τείνουν να πλησιάσουν η μια την άλλη, όταν παρουσιάζουν εκλεκτικές συγγένειες.

Στα τέλη του 18ου και αρχή του 19ου αιώνα η αρχιτεκτονική μεταβαίνει από το μπαρόκ, στρεφόμενη στην λογική και καθαρότητα της αρχαιότητας,, στον κλασικισμό. Ο Μπετόβεν και ο Κερουμπίνι (συνθέτης που θαύμαζε ο Μπετόβεν) χρησιμοποιούν την φόρμα της σονάτας με έκθεση,ανάπτυξη και επανέκθεση ενός κεντρικού μοτίβου. Τέσσερις νότες λειτουργούν σαν θεμέλιος λίθος για την 5η συμφωνία του Μπετόβεν όπως οι καθαρές σχεδιαστικές γραμμές ενός νεοκλασικού κτηρίου. Η ζωγραφική μοιράζεται με την μουσική τις ίδιες ιδέες για ηρωισμό, ατομική ελευθερία και λογικές δομές.

Ο Ντελακρουά απελευθερώνει το χρώμα από το αυστηρό περίγραμμα του και ο Μπερλιόζ αντικαθιστά την κομψή ισορροπημένη δομή, με μια επαναστατική ενορχήστρωση που απελευθερώνει τα ηχοχρώματα της ορχήστρας.

Ο ιμπρεσσιονιστική ζωγραφική τεχνική συγγενεύει με τις συνθέσεις του Ντεμπυσσύ.

Ο νεοκλασικισμός του Στραβίνσκι με τον κυβισμό του Πικάσο. Η έλλειψη συνεχούς μουσικής ροής, τα κοψίματα της μουσικής στην ιεροτελεστία της άνοιξης έχουν αντίστοιχο στα γεωμετρικά σχήματα, στις πολλαπλές οπτικές γωνίες, στο σπάσιμο της προοπτικής του κυβισμού.
Ένας σταθμός της μοντέρνας τέχνης ήταν η συνεργασία τους στο μπαλέτο Πουλτσινέλα το 1920.

Ο Καντίνσκι , μουσικός και ο ίδιος, επηρεάστηκε κατά μαρτυρία του, από την ατονική μουσική του Σένμπεργκ.

Η δομή των έργων του Βέμπερν και του Κλέε μοιράζονται κοινές αισθητικές αξίες. Αναζητούν και οι δύο μια καθολική, σχεδόν μαθηματική, αλήθεια. Προσπαθούν να καθαρίσουν την τέχνη τους από κάθε περιττό συναίσθημα κάθε περιττή λεπτομέρεια.

Η αισθητική σχέση του Γερμανικού Jungestil στο τέλος του 19ου και αρχές του 20του αιώνα με τις συνθέσεις του Strauss. H αισθησιακή και εξωτική πλοκή και ατμόσφαιρα της Σαλώμης, ήταν αυτό που λάτρευε το κίνημα του Jungestil. Τα περίτεχνα βιτρό, η πολυτελής παλέτα χρωμάτων, οι καμπύλες στα έπιπλα τις καμάρες και τις πόρτες, τα έργα art nouveau του Κλιμτ συγγενεύουν με τις πολυτελείς ενορχηστρώσεις, το πλούσιο ηχητικό χαλί των συνθέσεων του Στράους.



Η ενότητα όμως της αισθητικής των τεχνών εκφράζει από την άλλη πλευρά μια ουδετεροποίηση του πνεύματος σε σχέση με την γενική έννοια της κουλτούρας. Η κουλτούρα περιλαμβάνει ανόμοια και ανταγωνιστικά μεταξύ τους πράγματα όπως η επιστήμη η θρησκεία, το δίκαιο η φιλοσοφία.. .
Η ενότητα είναι ο εχθρός της Τέχνης και οι τέχνες από κοινού δεν είναι Τέχνη.



Δεν ταιριάζει στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, δεν ταιριάζει στην δαψίλεια του παλατιού των Βερσαλλιών, η λιτότητα και αυστηρότητα της δομής μιας σονάτας για τσέμπαλο, παρά την ενδεχόμενη πυκνότητα της γραφής της.

Ο Berlioz ενώ συνέθετε σαν ονειροπόλος ρομαντικός, η εκκινούσα αρχή της μουσικής του, που ήταν η κυριάρχηση της τεχνικής μέσω της χειραφέτησης της ορχήστρας, αποτελεί μια εξόχως αντιρομαντική ενέργεια.

O Beethoven ανήκει στην κλασική περίοδο της μουσικής, όπως ο Haydn και ο Mozart. Ο Beethoven όμως είναι ταυτόχρονα η γέφυρα και προς τον ρομαντισμό. Αρκεί να ακούσει κανείς την cavatina από το κουαρτέτο Op. 130 αρ. 13 σε σι ύφεση μείζονα. Είναι από τα ποιο συναισθηματικά κομμάτια που έχει συνθέσει, τόσο που και του ίδιου του προκαλούσε δάκρυα όποτε το άκουγε. Είναι μια μουσική για την ανθρώπινη ευαλωτότητα , την θλίψη αλλά και την ελπίδα. Εδώ παρουσιάζεται σαν ο ποιο ρομαντικός από τους ρομαντικούς ( Είναι ένα από τα κομμάτια που μπήκε στον χρυσό δίσκο του voyager που στάλθηκε στο διάστημα- από τις καλύτερες ερμηνείες με το Ιταλικό κουαρτέτο ).

Ένας συνθέτης όπως ο Schubert επιβεβαιώνει την θέση του στην ακμή του ρομαντισμού με ένα συναισθηματικό , δραματικό Adante στην 9η συμφωνία. Στην 6η όμως συμφωνία (Little) που και αυτή όπως η 9η είναι σε C Major (ντο μείζονα) έχει ένα Adante κομψό, ανάλαφρο με ισορροπημένες δομές τόσο κλασικιστικής άποψης που θα ταίριαζε σε Mozart ή πρώιμο Beethoven.

Οι έννοιες κλασικός –ρομαντικός στην μουσική, παραμένουν αμφίβολες και πολλές φορές δυσδιάκριτες, ίσως γιατί κάθε μουσική ακόμη και η δωδεκάτονη έχει ίχνη θαλπωρής μιας ρομαντικής χρωματικότητας.
 
Η Πασσακάλια και Φούγκα, BWV 582, του J.S. Bach, θεωρείται από πολλούς, ως ένα από τα σπουδαιότερα έργα που γράφτηκαν για το εκκλησιαστικό όργανο.
Η Πασσακάλια αποτελείται από το θέμα (8 πρώτα μέτρα) και 20 παραλλαγές.
Η Φούγκα είναι για 4 φωνές.
Στο video παράλληλα με την μουσική, υπάρχει και η παρτιτούρα με πλούσια σχόλια.
Ακολουθεί μουσικολογική ανάλυση.

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Πασσακάλια σε ντο-ελάσσονα, BWV 582​

Του αριστουργηματικού αυτού κομματιού, όπως και πολλών άλλων έργων για όργανο του J. S. Bach, δεν σώζεται το πρωτότυπο χειρόγραφο, ούτε επίσης διαθέτουμε σαφείς ενδείξεις όσον αφορά στην χρονολόγησή του. Το πρόβλημα μάλιστα επιτείνεται στον βαθμό που ενώ εύλογα η πασσακάλια σε ντο-ελάσσονα εθεωρείτο παλαιότερα έργο μιας σχετικώς όψιμης δημιουργικής περιόδου του Bach, νεώτερες έρευνες έχουν φέρει στο φως καταγραφές της που χρονολογούνται ενδεχομένως λίγο μετά το 1714 καθώς και περί το 1720. Φαίνεται λοιπόν πως το έργο ανήκει πιθανότατα στην περίοδο της Βαϊμάρης, ίσως δε ακόμη και στα πρώτα χρόνια της περιόδου αυτής (1708-1712; ), οπότε θα πρέπει να αντιμετωπισθεί ως ένα δείγμα αξιοθαύμαστης ωριμότητος για έναν συνθέτη 25 έως 30 περίπου ετών. Ως πρότυπα θεωρείται ότι ελήφθησαν κατά κύριον λόγο τα τρία έργα του ιδίου είδους του Buxtehude, με τα οποία άλλωστε η πασσακάλια του Bach παρουσιάζει αρκετές ομοιότητες· εντούτοις, το έργο αυτό υπερβαίνει κάθε προγενέστερο όμοιό του, σε ό,τι αφορά στην χρήση ενός οκτάμετρου, αρμονικά ολοκληρωμένου αφ’ εαυτού θέματος αλλά και στην προσθήκη μιας όχι λιγότερο αξιοπρόσεκτης φούγκας ως επιστεγάσματος της ακολουθίας των 20 παραλλαγών. Η ομοιότητα, εξ άλλου, του πρώτου τετραμέτρου του θέματος με αυτό μιας πασσακάλιας σε σολ-ελάσσονα του André Raison, από μια Λειτουργία για όργανο που δημοσιεύθηκε το 1688, μάλλον δεν είναι τυχαία, όμως καθιστά εξίσου εμφανή τον μακρόπνοο και ιδιαίτερα φιλόδοξο για τα μέτρα της εποχής μακροδομικό σχεδιασμό της πασσακάλιας του Bach.

Το οκτάμετρο αυτό θέμα της πασσακάλιας BWV 582 παρουσιάζεται αρχικά χωρίς συνοδεία στα ποδόπληκτρα. Στην συνέχεια εισάγεται ένα πρώτο ζεύγος παραλλαγών ομοφωνικής υφής, οι οποίες βασίζονται σε μια φιγούρα “αναστεναγμού” που ακολουθεί προοδευτικώς κατιούσα πορεία σε μεγάλο ηχητικό εύρος. Εν αντιθέσει προς αυτές, η 3η παραλλαγή διέπεται από ανιούσα μελωδική τάση και περιλαμβάνει μιμήσεις μεταξύ των τριών υπερκείμενων του μπάσσου αυτόνομων φωνών. Η 4η και η 5η παραλλαγή έχουν κοινό ρυθμικομοτιβικό υλικό, ωστόσο η τελευταία εξ αυτών εκλαμβάνεται ως ανάπτυξη της αμέσως προηγούμενης, στον βαθμό που η αρχικά βηματική κίνηση τρέπεται εδώ σε αλματώδη και επιρρεάζει για πρώτη φορά και το ίδιο το θέμα στα ποδόπληκτρα. Οι παραλλαγές υπ’ αριθμόν 6-8 είναι συναφείς μεταξύ τους: το στοιχείο που τις συνδέει είναι η ροή βηματικών φιγούρων δεκάτων-έκτων που διατρέχουν αντιστικτικώς όλες τις φωνές (εξαιρουμένου βεβαίως του θέματος στα ποδόπληκτρα) και οι οποίες ακολουθούν στην μεν 6η παραλλαγή ανιούσα πορεία, στην δε 7η κατιούσα, ενώ στην 8η παραλλαγή η ανοδική και η καθοδική πορεία συνδυάζονται, δημιουργώντας έτσι μιαν ενδιαφέρουσα κλιμάκωση. Η 9η παραλλαγή είναι αντίστοιχη προς την 5η, καθ’ ότι σε αυτήν ένα χαρακτηριστικό μοτίβο επιβάλλεται σε όλες τις φωνές, τροποποιώντας μάλιστα ακόμη και την γραμμή του θέματος στα ποδόπληκτρα! Για την 10η παραλλαγή, εντούτοις, επιλέγεται η ομοφωνική παράσταση μιας αδιάλειπτης ροής δεκάτων-έκτων που συνοδεύεται από απέριττες συγχορδίες· αυτή συνδέεται περαιτέρω αφ’ ενός μεν με την 11η παραλλαγή, στην οποία η ρυθμική ροή δεκάτων-έκτων συνοδεύει πλέον το θέμα που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα μανουάλια και μάλιστα στην υψηλότερη φωνή, και αφ’ ετέρου με την 12η παραλλαγή, όπου το θέμα παραμένει στην άνω φωνή, ενώ οι τρεις χαμηλότερες (συμπεριλαμβανομένης και αυτής των ποδοπλήκτρων) την πλαισιώνουν κατά τρόπον αντιστικτικό, με πλούσιες μιμητικές διαδικασίες. Στις παραλλαγές υπ’ αρ. 13-15 τα ποδόπληκτρα απουσιάζουν, ενώ ο αριθμός των φωνών ελαττώνεται προοδευτικά: η πρώτη από αυτές είναι τρίφωνη, με το θέμα αρκετά παρηλλαγμένο στην μεσαία φωνή· στην αμέσως επόμενη διακρίνονται δύο μόνο φωνές, με σπασμένες συγχορδίες που βασίζονται πάντοτε στους φθόγγους του θέματος· τέλος, στην 15η παραλλαγή απομένει πλέον μία και μοναδική φωνή, η οποία αναπτύσσει σε μεγάλο ηχητικό εύρος αρπισμούς βιολιστικής τεχνοτροπίας! Έπειτα από την δραστική αυτή συρρίκνωση του ηχητικού όγκου, επιβάλλεται ένα νέο ξεκίνημα: πράγματι, η 16η παραλλαγή ανακαλεί την ομοφωνική ύφανση των δύο πρώτων παραλλαγών της πασσακάλιας, φέρνοντας επιπροσθέτως στο προσκήνιο μιαν ενδιαφέρουσα διαδικασία σταδιακής δόμησης των συγχορδιακών μονάδων· εξ άλλου, από το σημείο αυτό και μέχρι την τελευταία παραλλαγή, το θέμα τίθεται διαρκώς στα ποδόπληκτρα και δη στην πρωταρχική μορφή του. Η 17η παραλλαγή αποκτά ιδιαίτερη κινητικότητα χάρη στις ομάδες τριήχων δεκάτων-έκτων, σε αντίθεση με την αμέσως επόμενη, στην οποία επανέρχεται ως κύριο μοτιβικό στοιχείο η χαρακτηριστική ρυθμική φιγούρα των παραλλαγών υπ’ αρ. 4 και 5. Το τελευταίο δε ζεύγος παραλλαγών διαμορφώνει ένα εξαίρετο δείγμα της τεχνικής του ισοκράτη: στην 19η παραλλαγή, συγκεκριμένα, το θέμα συνοδεύεται από τρεις φωνές, οι οποίες παρά την κινητικότητά τους, παραμένουν εν πολλοίς προσκολλημένες σε ένα συγκεκριμένο ανάπτυγμα της συγχορδίας της τονικής· η ίδια διαδικασία εκτυλίσσεται περαιτέρω και στην 20ή παραλλαγή, με την προσθήκη μιας επιπλέον φωνής που επιτρέπει τον στροβιλισμό γύρω από τους βασικούς φθόγγους της συγχορδίας της ντο-ελάσσονος ανά ζεύγη φωνών. Σε μακροδομικό λοιπόν επίπεδο, μπορεί κανείς να διαπιστώσει την ύπαρξη τριών ομάδων παραλλαγών: οι πρώτες 10 και οι τελευταίες 5 βασίζονται στην σταθερή παρουσία του θέματος στα ποδόπληκτρα, ενώ οι ενδιάμεσες 5 μεταφέρουν το θέμα στα μανουάλια και τείνουν προς μια προοδευτική συρρίκνωση του ηχητικού όγκου.

Ταυτόχρονα με την τελική πτώση της 20ής παραλλαγής, το πρώτο τετράμετρο του θέματος της πασσακάλιας παρουσιάζεται στα μανουάλια, προκειμένου να αποτελέσει εφ’ εξής το κύριο θέμα μιας διπλής φούγκας, σε συνδυασμό δηλαδή με ένα δευτερεύον θέμα που εισάγεται από κοινού με το κύριο, αλλά κινείται με γοργότερες αξίες ογδόων. Επιπροσθέτως, με την ακόλουθη είσοδο της τρίτης φωνής έρχεται στο προσκήνιο ένα αντίθεμα που συνίσταται σε συνεχή κίνηση δεκάτων-έκτων και το οποίο στην εξέλιξη της φούγκας συνοδεύει σταθερά τα δύο θέματα σε ένα πλέγμα τριπλής αντίστιξης, όπου βέβαια κάθε φωνή διαθέτει ξεχωριστή ρυθμική ενέργεια και χαρακτήρα. Εξαιτίας όμως της αρμονικής και ρυθμικής πληρότητος του τρίφωνου αυτού συνδυασμού, η τέταρτη φωνή των ποδοπλήκτρων εισάγεται κατ’ αρχάς για σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ έπειτα απουσιάζει επί μακρόν, προκειμένου να επανεμφανισθεί αργότερα και να συντελέσει αποφασιστικά στην τελική κορύφωση της φούγκας. Κατά συνέπειαν, και η φούγκα βασίζεται σε μια τριμερή διάρθρωση (κατ’ αναλογίαν προς την ακολουθία των παραλλαγών), οι ενότητες της οποίας καλύπτουν 29, 23 και 72 μέτρα – η τρίτη ενότητα είναι από μόνη της εκτενέστερη του συνόλου των δύο πρώτων! Στην πρώτη πάντως ενότητα, τα δύο θέματα και το αντίθεμα είναι διαρκώς παρόντα σε κάποιες από τις τέσσερεις διαθέσιμες φωνές και δεν απομακρύνονται από το περιβάλλον της τονικότητος της ντο-ελάσσονος. Με την απουσία των ποδοπλήκτρων βέβαια, το πλήθος των φωνών στην μεσαία ενότητα της φούγκας ελαττώνεται στις τρεις: ως κύριο τονικό κέντρο εδραιώνεται εδώ αυτό της σχετικής Μι-ύφεση-μείζονος, ενώ η ελάφρυνση του ηχητικού όγκου οδεύει παράλληλα με την δομική χαλάρωση που επιφέρουν διάφορα επεισόδια, τα οποία και παρουσιάζουν νέες μελωδικές εξυφάνσεις του εξ αρχής δεδομένου θεματικού υλικού. Η μακροσκελέστερη τρίτη ενότητα, εξ άλλου, περιστρέφεται εκ νέου γύρω από την ντο-ελάσσονα και τους πιο κοντινούς δορυφόρους της (την σολ- και την φα-ελάσσονα) κατά την εναλλαγή παραθέσεων του πλέγματος αμφοτέρων των θεμάτων και του αντιθέματος με ποικίλα “επεισοδιακά” τμήματα. Η ολοκλήρωση της φούγκας, τέλος, καθίσταται αρκούντως εντυπωσιακή, με μιαν απατηλή πτώση επί της ναπολιτάνικης συγχορδίας που ακολουθείται από μια διευρυμένη πλάγια πτώση προς την μείζονα συγχορδία της τονικής: πρόκειται για ένα πλήρες ηχηρότητος, μεγαλοπρεπές κλείσιμο, αρμόζον σε ένα από τα κορυφαία έργα της πλούσιας φιλολογίας του βασιλέως των οργάνων.

Ιωάννης Φούλιας

 
  • Love
Reactions: #@george@#