H Γέφυρα

superfly

Moderator
Staff member
21 November 2008
16,697
πετρουπολη
thebridge.jpg



To 1959 o Sonny Rollins νιωθοντας πιεσμενος απο την,απροσμενη κατα τον ιδιο,επιτυχια του και τη φημη που ειχε αποκτησει τα βρονταει.Θεωρωντας οτι δεν του αξιζει η επιτυχια,αφου πιστευει οτι δεν ειναι αρκετα καλος και εχει δρομο μπροστα του,αποφασιζει να αποσυρθει ετσι ωστε να εχει περισσοτερο χρονο για να αφιερωθει στη βελτιωση της τεχνικης του στο σαξοφωνο.

Η πλακα ειναι οτι ηδη ο Sonny Rollins εκεινη την εποχη θεωρειται ενας απο τους μεγαλυτερους και πιο πρωτοποριακους σαξοφωνιστες της τζαζ.Εχει παιξει και ηχογραφησει με τους μεγαλυτερους της εποχης.Απο το 1949 που ξεκινησε να ηχογραφει συνεργαστηκε με τον Thelonius Monk,τον Miles Davis,τον Charlie Parker,τον Clifford Brown,τον Donald Bird.Το '56
μαλιστα οταν ηταν στο γκρουπ του Miles Davis θα βρεθει με τον Αγιο John Coltrane oταν ηταν κι αυτος στο ιδιο γκρουπ.
Θα ηχογραφισουν και ενα κομματι μαζι,το Tenor Madness,το ομωνυμο του ιδιου δισκου του Rollins το οποιο θα αποτελεσει και την μονη ηχογραφηση που εκαναν αυτοι οι δυο μεγαλοι μαζι.
Σαν να μην εφταναν αυτα ο Rollins θεωρουνταν ως ενας απο τους μεγαλυτερους πειραματιστες της τζαζ.Ηταν ο πρωτος που το 1957 εβγαλε το πιανο απο συνοδευτικο οργανο του σαξοφωνου,χρησιμοποιοντας μονο ντραμς και μπασο και μαλιστα πολλες φορες χρησιμοποιουσε το ιδιο το σαξοφωνο του σαν rythm section οταν σολαραν τα ντραμς ή το μπασο.

Αυτος ο τυπος λοιπον θεωρησε οτι καλο θα ηταν να αποσυρθει προκειμενου να βελτιωθει γιατι δεν πιστευε οτι το κατειχε καλα το αθλημα...
Επειδη στο μερος που εμενε (lower east side manhattan) δεν ειχε που να εξασκειται,επαιρνε το σαξοφωνο του και πηγαινε σε ενα απομονωμενο σημειο στη γεφυρα Williamsburg οπου και συνηθιζε να παιζει με τις ωρες. Οταν επεστρεψε στη δισκογραφια το 1962 ονομασε το πρωτο αλμπουμ της νεας εποχης του The Bridge.Οι κριτικοι της εποχης σοκαρισμενοι απο την αποχωρηση του Rollins βρεθηκαν μπροστα σε ενα δευτερο σοκ.
Συνηθισμενοι απο τους δαιδαλωδης αυτοσχεδιασμους του Ρολλινς απογοητευτηκαν.Εδω εχουμε εναν Ρολλινς πιο συγκρατημενο,πολυ συγκεντρωμενο και πανω απ'όλα,περα για περα συναισθηματικο. Το σαξοφωνο κυριολεκτικα σου μιλαει,σαν να σου περιγραφει ολα οσα ο Rollins σκεφτοταν οσο καιρο ελειπε απο τη σκηνη.Οι αυτοσχεδιασμοι δεν λειπουν βεβαια.Αλλα ειναι πολυ συμπαγεις σαν μασιφ μεταλλο. Και πανω απ'ολα αυτο το συναισθημα που βγαινει απο αυτο το δισκο και σε κανει να θελεις να κατεβασεις ενα μπουκαλι ουισκι και να καπνισεις μια κουτα τσιγαρα.Μουσικες φρασεις που σου καρφωνονται στο μυαλο.
Δυστυχως με κατι τετοιους δισκους ειναι που θα θελα να ειχα μουσικες γνωσεις ωστε να μπορω να περιγραψω καλυτερα αυτα που συμβαινουν.Δεν ειμαι ομως οποτε δεν μπορω να πω πολλα πραγματα και να μην αρχισω τις αρλουμπες.
Αυτο που καταλαβαινω παντως ειναι οτι η μπαντα παιζει τις καλτσες της και εκτος απο τον Ρολλινς,που ειναι συγκλονιστκος,εκπληκτικος ειναι και ο κιθαριστας ο Jim Hall.
Ο Sonny Rollins για αλλη μια φορα επελεξε να μην χρησιμοποιησει πιανο.Αλλα αυτη τη φορα προσθεσε και κιθαρα.Ο Jim Hall,ενας κιθαριστας με κλασσικη παιδεια,ειχε ηδη μεγαλη καριερα πισω του,και εδω δινει ρεστα τοσο σαν συνοδος του σαξοφωνου,οσο και στα εκπληκτικα του σολο.H rythm section ειναι σκετος γρανιτης.Αλλωστε οπως εχει πει και καποιος εδω μεσα,δεν υπαρχει τιποτα καλυτερο απο μια αμερικανικη rythm section.
Πολυ σπουδαιος δισκος,το The Bridge ειναι μια γεφυρα που ενωνει τον παλιο Rollins με τον νεο.Εναν πολυ μεγαλο σαξοφωνιστα,απο τους ογκολιθους,ο οποιος ποτε δεν εμεινε στα κεκτημενα,εχοντας παντα αμφιβολιες για την τεχνη του,ανησυχη φυση,ανικανοποιητος με τον εαυτο του,παντα αναζητουσε την τελειοτητα στην τεχνη του.

The Bridge (1962) RCA

Sonny Rollins - tenor saxophone

Jim Hall - guitar

Bob Cranshaw - Bass

Ben Reiley & H.T.Saunders - drums

πηγες: wikipedia.
 
Last edited:
Δυστυχως με κατι τετοιους δισκους ειναι που θα θελα να ειχα μουσικες γνωσεις ωστε να μπορω να περιγραψω καλυτερα αυτα που συμβαινουν.

μιά χαρά σε κόβω. η μουσική του Rollins δεν απευθύνεται μόνο σε ρέκτες.
Ενα από τα καλύτερα τενόρα που βγήκαν ποτέ. Τρομαχτικό εύρος φάσματος όσον αφορά τα εφέ, συχνά είναι δύσκολο να πιστέψεις πως ακούς μόνο ένα πνευστό, τη μιά ακούς αγγελικές τρομπέτες, την άλλη διαβολικά τρομπόνια, από δώ 'πολεμικές' πίπιζες, από κεί βουκολικές φλογέρες.
Εχεις απόλυτο δίκιο όταν μιλάς για ολοκληρωτική συναισθηματική αποστράγγιση την ώρα που τον ακούς: Ο Rollins διέθετε φοβερή αμεσότητα, φαντασία, απροσμέτρητη εκφραστική δύναμη και ευαισθησία σεισμογράφου, τόσο σαν μουσικός όσο και σαν άνθρωπος. Μόλις πέθανε ο Coltrane, έπεσε σε μαύρη κατάθλιψη και δεν ξανα-άγγιξε το τενόρο του για χρόνια.
Αν κανείς αποφασίσει να έχει μόνο μια ηχογράφησή του αυτή θα πρέπει να είναι το 'A Night At The Village Vanguard'. Ανάμεσα στα διαμάντια της τζάζ και, κατά τη γνώμη μου, από τους καλύτερους δίσκους που κυκλοφόρησαν ποτέ ανεξαρτήτως ιδιώματος. Desert island stuff.
 
Για πρωτη προσεγγιση με τον καλλιτεχνη, προσωπικα θα προτεινα το μαγευτικο και "προσβασιμο" Saxophone Colossus. Απολαυση χωρις πολλες σπαζοκεφαλιες!
 
Αλλα ειναι πολυ συμπαγεις σαν μασιφ μεταλλο.
Και πανω απ'ολα αυτο το συναισθημα που βγαινει απο αυτο το δισκο και σε κανει να θελεις να κατεβασεις ενα μπουκαλι ουισκι και να καπνισεις μια κουτα τσιγαρα.Μουσικες φρασεις που σου καρφωνονται στο μυαλο.
Δυστυχως με κατι τετοιους δισκους ειναι που θα θελα να ειχα μουσικες γνωσεις ωστε να μπορω να περιγραψω καλυτερα αυτα που συμβαινουν.Δεν ειμαι ομως οποτε δεν μπορω να πω πολλα πραγματα και να μην αρχισω τις αρλουμπες.

Ευτυχώς που δεν είσαι μουσικός. Γιατί, το τρομακτικό με τη μουσική είναι ότι μπορεί και προκαλεί το συναίσθημα και όσων δεν ξέρουν μουσική...κι αυτό ξέρεις να μας το μεταδίδεις πολύ καλα.

Πολύ όμορφη παρουσίαση, θα σε βάλω στην black list αυτών που 'αδειάζουν' συστηματικά το πορτοφόλι μου!
:worshippy:
 
σας ευχαριστω ολους...
ο κωστας το περιγραφει καλυτερα.νομιζεις οτι ακους παραπανω απο ενα πνευστο.ειναι φοβερο αυτο το πραγμα....
 
Last edited:
  • Like
Reactions: #@george@#
Πολύ καλή παρουσίαση Πάνο, :a0210:

Αλλά βρε παίδες δε μου λεέι τίποτα ο Rollins. Διαβάζω τόσα φοβερά και τρομέρά για αυτόν αλλά δεν...
Το συγκεκριμένο δίσκο και να μην τον είχα ακούσει δε θα έτρεχε και τίποτα. Παράγγειλα ήδη και το Village Vanguard που λέει ο Λύμπε.
 
Απάντηση: Re: H Γεφυρα

Πολύ καλή παρουσίαση Πάνο, :a0210:

Αλλά βρε παίδες δε μου λεέι τίποτα ο Rollins. Διαβάζω τόσα φοβερά και τρομέρά για αυτόν αλλά δεν...
Το συγκεκριμένο δίσκο και να μην τον είχα ακούσει δε θα έτρεχε και τίποτα. Παράγγειλα ήδη και το Village Vanguard που λέει ο Λύμπε.

Kι εμένα . Δεν μπορώ να τον ακούσω . Δεν μου μένει τίποτα απολύτως .
 
Για μένα το Village Vanguard είναι κορυφή αλλά πολύ καλό είναι και το Blue Note Volume 2 με φοβερές συμμετοχές Horace Silver, Monk, Blakey. Αξίζει σίγουρα ακρόασης.
 
Το Village Vanguard, το οποίο βρίσκεται στο Γκρίνουιτς Βίλατζ της Νέας Υόρκης, δεν είναι απλώς ένα ιστορικό κλαμπ, αλλά ο απόλυτος "ναός" της παγκόσμιας τζαζ. Από την ίδρυσή του το 1935 από τον Max Gordon, ο υπόγειος αυτός χώρος με το χαρακτηριστικό τριγωνικό σχήμα και τη μοναδική, ζεστή ακουστική έγινε το σημείο όπου η τζαζ εξελίχθηκε από διασκέδαση σε υψηλή τέχνη. Η σημασία του Vanguard έγκειται στο γεγονός ότι λειτουργούσε ως ένας ζωντανός οργανισμός, ένα εργαστήριο ήχου όπου οι μουσικοί ένιωθαν την απόλυτη εγγύτητα με το κοινό, γεγονός που τους ωθούσε σε πρωτοφανή επίπεδα αυτοσχεδιαστικού ρίσκου. Η ηχογράφηση του Rollins εκεί το 1957 άνοιξε τον δρόμο για μια ολόκληρη παράδοση από μνημειώδη ζωντανά άλμπουμ (όπως του John Coltrane και του Bill Evans), μετατρέποντας το κλαμπ στο πιο αναγνωρίσιμο και σεβάσμιο ορόσημο της τζαζ δημιουργίας.

Παρά την τεράστια επιτυχία του και την αποθέωση που γνώρισε σε αυτόν τον ναό της μουσικής, ο Sonny Rollins άρχισε να νιώθει παγιδευμένος από τις προσδοκίες των κριτικών, την πίεση της βιομηχανίας και τη δική του διαρκή αναζήτηση για την τελειότητα. Έτσι, το καλοκαίρι του 1959, στο απόγειο της δόξας του, πήρε την αναπάντεχη απόφαση να αποσυρθεί πλήρως από τις δημόσιες εμφανίσεις και τις ηχογραφήσεις. Αναζητώντας έναν χώρο για να μελετά με τις ώρες χωρίς να ενοχλεί τους γείτονες στο μικρό του διαμέρισμα στο Lower East Side, ανακάλυψε τον πεζόδρομο της γέφυρας του Williamsburg, η οποία ενώνει το Μανχάταν με το Μπρούκλιν. Αλλά αυτή την ιστορία, μας την περιέγραψε γλαφυρά, παραπάνω ο φίλος Πάνος...

Η Νύχτα που το Τενόρο Κατέκτησε το Βίλατζ Βάνγκαρντ​

Sonny Rollins - A Night At The "Village Vanguard" (Δεκέμβριος 1957, Blue Note)
Τραγούδια: A1 Old Devil Moon (Lane, Harburg), A2 Softly As In A Morning Sunrise (Hammerstein, Romberg), A3 Striver's Row (Rollins), B1 Sonnymoon For Two (Rollins), B2 A Night In Tunisia (Gillespie, Robin), B3 I Can't Get Started (Gershwin, Duke)
Μουσικοί: Sonny Rollins (τενόρο σαξόφωνο), Donald Bailey: B2 / Wilbur Ware: A1 έως B1, B3 (μπάσο), Elvin Jones: A1 έως B1, B3 / Pete La Roca: B2 (ντραμς)
Παραγωγή / Μηχανικός: Alfred Lion / Rudy Van Gelder

ANightAtTheVillage Vanguard.jpg

Η πορεία του Sonny Rollins προς την απόλυτη καλλιτεχνική ωριμότητα υπήρξε καταιγιστική, σημαδεμένη από μια διαρκή ανάγκη για αυτοσχεδιαστική ελευθερία. Η συμμετοχή του στο ιστορικό κουιντέτο των Clifford Brown και Max Roach το 1955 και η κυκλοφορία του εμβληματικού Saxophone Colossus το 1956 τον εδραίωσαν ως τον κορυφαίο τενόρο της γενιάς του. Τον Μάρτιο του 1957, με το Way Out West, πειραματίστηκε για πρώτη φορά με τη δομή του τρίο χωρίς πιάνο. Το αποκορύφωμα, όμως, αυτής της δημιουργικής αναζήτησης ήρθε λίγους μήνες αργότερα, στις 3 Νοεμβρίου 1957, όταν η Blue Note Records κατέγραψε ζωντανά τις εμφανίσεις του στο θρυλικό κλαμπ του Μανχάταν, δημιουργώντας το μνημειώδες A Night at the "Village Vanguard".

Η σημασία αυτού του άλμπουμ είναι ανυπολόγιστη και ο λόγος που θεωρείται ένας από τους καλύτερους δίσκους στην ιστορία της τζαζ έγκειται στην ακατέργαστη, ζωντανή ενέργεια του αυτοσχεδιασμού στην πιο αγνή του μορφή. Αν το Way Out West ήταν μια ελεγχόμενη μελέτη στο στούντιο, το Village Vanguard ήταν μια ζωντανή επίδειξη δύναμης, όπου ο Rollins απέδειξε ότι το "γυμνό" τρίο (σαξόφωνο, μπάσο, τύμπανα) μπορούσε να γεμίσει πλήρως τον χώρο ενός κλαμπ, χωρίς να αφήνει κανένα ακουστικό ή αρμονικό κενό. Ο Rollins χρησιμοποιεί το σαξόφωνο όχι απλώς ως μελωδικό όργανο, αλλά ως μια ολόκληρη ορχήστρα, παίζοντας με τα τονικά κέντρα, ρυθμούς και αντιστίξεις, επαναπροσδιορίζοντας τα όρια του ζωντανού τζαζ άλμπουμ.

Η επιτυχία αυτής της ιστορικής βραδιάς βασίστηκε σε δύο διαφορετικά σχήματα που συνόδευσαν τον Rollins στις απογευματινές και τις βραδινές εμφανίσεις. Στο απογευματινό σετ, ο Donald Bailey στο κοντραμπάσο και ο Pete La Roca στα τύμπανα προσέφεραν μια πιο συμβατική αλλά εξαιρετικά σταθερή και δυναμική υποστήριξη. Η πραγματική απογείωση, όμως, συντελέστηκε στις βραδινές εμφανίσεις, όπου τη σκυτάλη πήραν δύο ογκόλιθοι. Ο Wilbur Ware στο κοντραμπάσο, με το βαθύ, ασυμβίβαστο και έντονα περπατητό του στυλ, παρείχε τις ιδανικές αρμονικές άγκυρες, ενώ ο Elvin Jones στα τύμπανα, με τις περίπλοκες, εκρηκτικές πολυρυθμίες του, προκάλεσε τον Rollins σε έναν διαρκή μουσικό διάλογο, ωθώντας τον σε ακραία επίπεδα δημιουργικότητας.

Το άλμπουμ ανοίγει με το "Old Devil Moon", όπου το τρίο με τους Ware και Jones μεταμορφώνει το γνωστό θέμα σε ένα καταιγιστικό μάθημα ρυθμικής έντασης, με τον Rollins να αποδομεί τη μελωδία και να την ανασυνθέτει με απίστευτη ταχύτητα. Ακολουθεί το "Softly, as in a Morning Sunrise", μια από τις πιο εμβληματικές εκτελέσεις στην καριέρα του σαξοφωνίστα, η οποία ξεκινά με ένα υπέροχο, μοναχικό σόλο μπάσο από τον Wilbur Ware, πριν ο Rollins εισέλθει με έναν ζεστό, επιθετικό τόνο που κυριαρχεί απόλυτα στον χώρο. Το "Striver's Row" είναι μια δική του, γρήγορη μποπ σύνθεση βασισμένη στις αρμονίες του "Confirmation" του Charlie Parker, όπου η τηλεπαθητική επικοινωνία μεταξύ Rollins και Jones φτάνει στο απόγειό της, με τα τύμπανα να απαντούν σε κάθε φράση του σαξοφώνου.

Στο "Sonnymoon for Two", ένα κλασικό πλέον μπλουζ του Rollins, το συγκρότημα παραδίδει μια υποδειγματική, γήινη ερμηνεία, γεμάτη χιούμορ και ρυθμικές μετατοπίσεις που ξεσηκώνουν το κοινό του κλαμπ. Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης το "A Night in Tunisia" του Dizzy Gillespie, από την απογευματινή εμφάνιση με τους Bailey και La Roca, προσφέροντας μια εξαιρετική, πιο εξωτική προσέγγιση όπου ο Rollins επιδεικνύει την απαράμιλλη τεχνική του στις γρήγορες εναλλαγές. Η συλλογή ολοκληρώνεται ιδανικά με το "I Can't Get Started", μια συγκλονιστική μπαλάντα όπου ο Rollins χαμηλώνει τους τόνους, ξεδιπλώνοντας μια βαθιά λυρική, σχεδόν ρομαντική πλευρά, αποδεικνύοντας ότι η δύναμή του δεν βρισκόταν μόνο στην ταχύτητα, αλλά και στην ικανότητά του να αγγίζει τις πιο ευαίσθητες χορδές του ακροατή.

Το A Night at the "Village Vanguard" παραμένει ο απόλυτος θρίαμβος του ζωντανού τζαζ αυτοσχεδιασμού και η πιο τρανή απόδειξη της ιδιοφυΐας του Sonny Rollins. Στο στενό και γεμάτο καπνό υπόγειο της Vanguard, ο σαξοφωνίστας δεν παρουσίασε απλώς μια σειρά από κομμάτια, αλλά επαναπροσδιόρισε τη δυναμική του τζαζ τρίο, μετατρέποντας τη γυμνή δομή χωρίς πιάνο σε ένα πεδίο απόλυτης ελευθερίας. Σχεδόν επτά δεκαετίες μετά, αυτή η ιστορική βραδιά συνεχίζει να αποτελεί το απόλυτο σημείο αναφοράς για κάθε μουσικό που τολμά να αναμετρηθεί με τα όρια του χρόνου, του ρυθμού και της δημιουργικής ελευθερίας.

(*****, πηγές: εξώφυλλο, σημειώσεις επανέκδοσης, wikipedia.org, discogs.com, allmusic.com)

- Striver's Row -
To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.
 
Αν κανείς αποφασίσει να έχει μόνο μια ηχογράφησή του αυτή θα πρέπει να είναι το 'A Night At The Village Vanguard'. Ανάμεσα στα διαμάντια της τζάζ και, κατά τη γνώμη μου, από τους καλύτερους δίσκους που κυκλοφόρησαν ποτέ ανεξαρτήτως ιδιώματος. Desert island stuff.

Όταν μου το πρότεινε ο Κώστας πήγα και το πήρα.
Το βρήκα σε μια γιαπωνέζικη (EMI Japan) μονοφωνική έκδοση το έβαλα στο πικάπ και.....δεν το ξαναέβγαλα...
Desert Island που γράφει και ο Λύμπε.
Το ξαναπήρα πέρσι στην επανέκδοση της Tone Poet σε 3πλο βινύλιο που έχει ολόκληρη την ηχογράφιση.
Μιλάμε για δίσκο που άπαξ και τον βάλεις στο πικάπ δεν τον βγάζεις αν δεν τελειώσει.
 
  • Love
Reactions: #@george@# and grio