Ο ήχος της STAX, και κάποιες από τις σπουδαίες ηχογραφήσεις της

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Όνειρα να θυμάσαι...​

Otis Redding - Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (Σεπτέμβριος 1965, Volt)

​

Τραγούδια: A1 Ole Man Trouble (Otis Redding) - 2:55, A2 Respect (Otis Redding) - 2:05, A3 Change Gonna Come (Sam Cooke) - 4:17, A4 Down In The Valley (Solomon Burke) - 3:02, A5 I've Been Loving You Too Long (Butler, Redding) - 3:10, B1 Shake (Sam Cooke) - 2:35, B2 My Girl (Ronald White, William Robinson) - 2:52, B3 Wonderful World (Barbara Campbell [Lou Adler, Herb Alpert, Sam Cooke]) - 3:00, B4 Rock Me Baby (B.B. King, Joe Josea) - 3:20, B5 Satisfaction (Mick Jagger & Keith Richards) - 2:45, B6 You Don't Miss Your Water (William Bell) - 2:53
Μουσικοί: Otis Redding (φωνητικά), Booker T. Jones & Isaac Hayes (πληκτροφόρα), Steve Cropper (κιθάρα), Donald "Duck" Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (τύμπανα), Wayne Jackson & Gene "Bowlegs" Miller (τρομπέτα), Sammie Coleman (τρομπέτα: A5), Andrew Love (τενόρο σαξόφωνο), Charles "Packy" Axton (τενόρο σαξόφωνο: A5), Floyd Newman (βαρύτονο σαξόφωνο), Earl Sims, William Bell (υποστηρικτικά φωνητικά: A2)
Παραγωγή / Μηχανικός: Jim Stewart / Tom Dowd

Ηχογραφήθηκε στις 19 Απριλίου και 9-10 Ιουλίου 1965, στα Stax Recording στούντιο, στο Μέμφις του Τενεσί

​

Ο κόσμος της μουσικής έχει συγκεντρώσει το μερίδιό του από ψευτοκαλλιτεχνικές ασημαντότητες και συχνά τις βλέπει να ευημερούν σε βαθμό δυσανάλογο με την αξία τους, κάνοντας την τραγωδία της σύντομης ζωής του Otis Ray Redding Jr. (1941-1967, 26 χρ.) ιδιαίτερα έντονη. Λιγότερο από τρία χρόνια μετά από αυτόν τον πρωτοποριακό δίσκο, στις 10 Δεκεμβρίου 1967, το αεροπλάνο του αξιαγάπητου Ότις συνετρίβη στη λίμνη Μονόνα του Ουισκόνσιν.

Γεννημένος στο Ντόσον της Τζόρτζια, ως γιος καλλιεργητή και περιστασιακού ιεροκήρυκα, το γκόσπελ ήταν στο αίμα του Redding, ωστόσο το άλμπουμ αυτό περιλαμβάνει σόουλ, ρυθμ εντ μπλουζ και ποπ. Ηχογραφήθηκε στο θρυλικό Stax στούντιο στο Μέμφις και ο 'Big O' έκανε όλες τις ενορχηστρώσεις, υποστηριζόμενος φυσικά από την πάντα εντυπωσιακή σπιτική μπάντα της Stax, τους Booker T. & The MG's, ενισχυμένους από τους παίκτες πνευστών των Mar-Keys και του Isaac Hayes στα πληκτροφόρα, που έπαιζε συχνά με το γκρουπ κάθε φορά που ο Booker T. παρακολουθούσε το Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα.

Είναι σπάνιο -και συνήθως τυχαίο- ένα σόουλ άλμπουμ της δεκαετίας του '60 να αποτελεί οντότητα, ως μια συνεκτική δήλωση του τραγουδιστή για την τέχνη του. Αλλά το Otis Blue, το τρίτο άλμπουμ του Redding, με υπότιτλο Otis Redding Sings Soul, είναι ακριβώς αυτό. Ο συνήθης τρόπος λειτουργίας του ήταν να φτάνει στο στούντιο με ιδέες άξιες για ένα άλμπουμ, που συχνά επεξεργάζονταν σε συνεργασία με τον κιθαρίστα Steve Cropper, να κάνει πρόβες για μια ή δύο μέρες και μετά να ηχογραφεί γρήγορα τα κομμάτια.

Το Otis Blue είχε τρία πρωτότυπα. Μια από τις πιο ενδοσκοπικές συνθέσεις του Redding, το "Ole Man Trouble", ένα ταραγμένο σόουλ-μπλουζ καθοδηγούμενο από την κιθάρα του Cropper, που ανοίγει το άλμπουμ. Εδώ, ένας συναισθηματικός Redding αφηγείται την ιστορία ενός άντρα «που δεν είχε τύχη», και δεν μπορεί να ξεφύγει από τις σκληρές πραγματικότητες των μπλουζ. Υπαρξιακός πόνος και αγωνία διαπερνούν το τραγούδι, ωστόσο ακούγονται οι προσπάθειες του Ρέντινγκ να ξεπεράσει την τρέχουσα δύσκολη θέση.

Για το πιο αναγνωρίσιμο πρωτότυπο του άλμπουμ, εξαιρετικά δημοφιλές "Respect" (συνδεδεμένο πλέον κυρίως με την Aretha Franklin), είπε, ότι χρειάστηκε μια μέρα να το γράψει, είκοσι λεπτά για να ενορχηστρώσει και μια λήψη για να ηχογραφήσει. Αυτή η αρχική έκδοση είναι μια φανταστική ερμηνεία, εντελώς ρυθμική και φάνκι, ενισχυμένη από τους προωθητικούς ρυθμούς του Al Jackson, χωρίς όμως την ισχυρή γυναικεία οπτική και την προηγμένη ενορχήστρωση που τόσο εύστοχα διαθέτει η επόμενη έκδοση της 'Lady Soul'.

Η μεγαλύτερη επιτυχία του Otis Blue ήταν το οδυνηρά εκφραστικό, "I've Been Loving You Too Long", γραμμένο με τον Jerry Butler/Τζέρι Μπάτλερ, που έχει διασκευαστεί επίσης από μια σειρά καλλιτεχνών, αν και λίγοι κατάφεραν να αποτυπώσουν το ίδιο συναίσθημα που αποβάλλει εδώ ο Ρέντινγκ. «Ήσουν κουρασμένος, και θέλεις να είσαι ελεύθερος / Η αγάπη μου δυναμώνει όσο μου γίνεσαι συνήθεια», σχολιάζει ο Ρέντινγκ με λύπη, παρακαλώντας για κάτι στο οποίο είναι εθισμένος αλλά δεν μπορεί να έχει. Το κομμάτι είναι απλό, ένα πιάνο βυθίζεται σε κάθε στίχο πίσω από τον Redding, ενώ ο Cropper προσθέτει διακριτικά και ο Donald "Duck" Dunn λικνίζει ένα έντονο μπάσο ενώ το τμήμα των πνευστών ανεβαίνει και υποχωρεί κατάλληλα. Το γιατί ο Otis Redding καταλαμβάνει μια τόσο προνομιακή θέση στο πάνθεον των μεγάλων τραγουδιστών της σόουλ είναι ξεκάθαρο σε αυτή την όμορφη μπαλάντα. Υπογράφοντας με το πάθος ενός απελπισμένου εραστή που αρνείται να δεχτεί την πραγματικότητα του τέλους μιας ερωτικής σχέσης, ο Ρέντινγκ αντιμετωπίζει και αγκαλιάζει την ευαλωτότητά του. Τα πάντα σχετικά με το τραγούδι, από την ανατριχιαστική παράδοση του Redding μέχρι τη δήλωση της ακλόνητης αφοσίωσής του προκαλούν συντριβή.

Η ηχογράφηση του Otis Blue, τον Ιούλιο του 1965 στη Stax στο Μέμφις, Τενεσί
Α->Δ: Steve Cropper, Duck Dunn, Tom Dowd, David Porter, Julius Green, Andrew Love, Floyd Newman, Wayne Jackson, Isaac Hayes
(φωτογραφία API Photographers, Inc.)​

 

[grio]

Σ' αγαπώ πάρα πολύ καιρό​

​

Ο Redding ξεκίνησε να δουλεύει για το άλμπουμ τον Απρίλιο του 1965, τρεις μήνες μετά τον θάνατο του μεγάλου του ινδάλματος, Sam Cooke, εξ ου και οι τρεις εκδοχές διασκευών. Οι Cooke καθαρολόγοι προβάλλουν αντίρρηση για την ποιότητα των διασκευών, αλλά αυτές απεικονίζουν ξεκάθαρα την ικανότητα του Otis να αρπάζει ένα τραγούδι και, στο πλαίσιο του άλμπουμ, να το κάνει μόνο δικό του. Εμπνευσμένο από τις αυξανόμενες κοινωνικές εντάσεις, το "A Change Is Gonna Come", αφηγείται τις άγριες αναταράξεις του φυλετικά φλεγόμενου νότου. Η έκδοση του Redding έχει μια πιο γήινη αναπήδηση, αλλά διατηρεί όλη τη δραματοποίηση του Cooke. Οι λέξεις, που σχετίζονται με τον αγώνα και τις ελπίδες για ισότητα, καθώς και για όλες τις προσωπικές μάχες που πρέπει να κερδηθούν, είναι ουσιαστικά μια προσπάθεια απάντησης στο "Blowin' in the Wind" του Bob Dylan, το οποίο ενέπνευσε τον Cooke και πολλούς άλλους τραγουδοποιούς σε μια εποχή μεγάλης σύγχυσης και κοινωνικής αναταραχής. Απολύτως υπέροχο. Το "Shake", η δεύτερη διασκευή του Sam Cooke, είναι η επιτομή ενός σόουλ ξεφαντώματος, το θορυβώδες τμήμα του κόρνων φωνάζει με ένα μεγάλο, γκρούβι ρυθμό καθώς ο Redding τραγουδά την οδηγία: «Το κουνάς σαν ένα μπολ με σούπα / Άφησε το σώμα σου να πάρει πλήρη στροφή / Βάλε τα χέρια σου ψηλά πάνω στο γοφό σου / Έλα και άφησε τη ραχοκοκαλιά σου να γλιστρήσει!», ενώ η τρίτη διασκευή του, "Wonderful World", είναι τουλάχιστον ισάξια με την έκδοση του Cooke.

Ακόμη, διασκευάζει την επιτυχία των Temptations, γραμμένη από τον Smokey Robinson με τίτλο "My Girl", το "You Don't Miss Your Water" του William Bell, την σόουλ-γκόσπελ επιτυχία του Solomon Burke, "Down In The Valley" και το μεγαλειώδες μπλουζ "Rock Me Baby" του B.B. King, με την κιθάρα του Cropper να ανταγωνίζεται σχεδόν την απίστευτη φωνή του Redding και αυτός να φωνάζει «δείξε έλεος!» και «μην μου το κάνεις αυτό!».

Αλλά η πιο τολμηρή διασκευή, για τον πυρήνα της αγοράς του μαύρου κοινού του, ήταν η επιτυχία των Rolling Stones, "Satisfaction", που 'ντροπιάζει' τα φωνητικά του Jagger. Για χρόνια τα λευκά ροκ συγκροτήματα είχαν σφετεριστεί 'μαύρες' επιτυχίες. Εδώ ήταν μια σπάνια περίπτωση ενός μαύρου καλλιτέχνη που αντιστρέφει τους όρους. Ο Cropper πρότεινε το τραγούδι ενώ ο Otis ήταν έξω από το στούντιο. Οι MGs και οι Memphis Horns δούλεψαν την ενορχήστρωση. Όταν ο Redding άκουσε το τραγούδι, δεν του άρεσε, αλλά προσπάθησε να χρησιμοποιήσει «πολλές λέξεις διαφορετικές -τις επινόησα».

«Δεν υπήρχαν σέσιον προγραμματισμού, απλά μπήκαμε και το κάναμε», θυμάται ο τρομπετίστας των Memphis Horns, Wayne Jackson. «Όλα τα πραγματικά υπέροχα πράγματα στη Stax έγιναν γρήγορα, μια μεγάλη ομαδική προσπάθεια. Θα ξεκινούσε με τα κόκαλα που έφερε κάποιος και θα του έβαζαν μύες και τένοντες και σάρκα και δέρμα και το τέρας θα σηκωνόταν και θα ζούσε!» Το Otis Blue χρειάστηκε μόλις δύο μέρες για να ηχογραφηθεί.

Το άλμπουμ έβαλε τον Otis Redding στο δρόμο προς την ευρείας αποδοχής φήμη, το ζενίθ του οποίου υπήρξε το Monterey Pop Festival του 1967, όπου ξεσήκωσε ένα κυρίως λευκό κοινό με κομμάτια όπως το "Try A Little Tenderness", που τελείωσε με τα σκληρά μοιραία λόγια, «Πρέπει να φύγω τώρα, αλλά δεν θέλω»...

Ανεπανάληπτος, και αναντικατάστατος.
Ήταν ένας από τους μεγάλους!

(*****, πηγές: εξώφυλλο, σημειώσεις επανέκδοσης, wikipedia.org, Rob Bowman, MOJO, Seth Jacobson, The Otis Redding Story, Jane Allen Schiesel, Doubleday, 1973)

​

 

[grio]

Ο Otis Redding τραγουδάει στην τηλεοπτική εκπομπή Ready Steady Go! το 1966 στο Λονδίνο, Αγγλία (φωτογραφία από Michael Ochs Archives)


Κολάζ του Ότις Ρέντινγκ το 1966 (φωτογραφία από Michael Ochs Archives)​

 

[grio]

- Otis Redding · Otis Blue: Otis Redding Sings Soul [Playlist] -

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Accept third party cookies

​

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Το παιχνίδι της μοίρας​

Καθισμένος στον πρωινό ήλιο Θα κάθομαι ενώ θα έρχεται η βραδιά Παρακολουθώντας τα πλοία να φτάνουν Μετά τα κοιτάζω να φεύγουν πάλι, ναι Κάθομαι στην αποβάθρα του κόλπου Παρακολουθώντας την παλίρροια να απομακρύνεται, ω Απλά κάθομαι στην αποβάθρα του κόλπου Σπαταλώντας τον χρόνο μου Έφυγα από το σπίτι μου στην Τζόρτζια Κατευθυνόμενος για τον Κόλπο του Φρίσκο Επειδή δεν είχα κανένα λόγο να ζω εκεί Και φαινόταν πως τίποτα δεν μου πήγαινε καλά Έτσι, απλώς πρόκειται να καθίσω στην αποβάθρα του κόλπου Παρακολουθώντας την παλίρροια να απομακρύνεται, ω Κάθομαι στην αποβάθρα του κόλπου Σπαταλώντας τον χρόνο μου Φαίνεται πως τίποτα δεν πρόκειται να αλλάξει Τα πάντα παραμένουν τα ίδια Δεν μπορώ να κάνω αυτό που δέκα άνθρωποι μου λένε Έτσι υποθέτω ότι θα παραμείνω το ίδιο, ακούστε ->​

Καθισμένος εδώ αναπαύονται τα κόκαλά μου Και αυτή η μοναξιά δεν θα μ' αφήσει μόνο, ακούστε Περιπλανιόμουνα δύο χιλιάδες μίλια Ακριβώς για να κάνω αυτή την αποβάθρα σπίτι μου, τώρα Απλώς πρόκειται να καθίσω στην αποβάθρα του κόλπου Παρακολουθώντας την παλίρροια να απομακρύνεται, ω Κάθομαι στην αποβάθρα του κόλπου Σπαταλώντας τον χρόνο μου - (Sittin' On) The Dock of the Bay (Otis Redding, Steve Cropper) - (Sittin' On) The Dock of the Bay (Official Music Video) - To view this content we will need your consent to set third party cookies. For more detailed information, see our cookies page. Accept third party cookies ​

Ο μώλος της ενατένισης!​

Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay [7", σινγκλ] (8 Ιανουαρίου 1968, Volt/διανομή ATCO Records — R&B #1, Pop #1)

​

Τραγούδια: A (Sittin' On) The Dock Of The Bay (Otis Redding, Steve Cropper) - 2:38 / B Sweet Lorene (A. Isbell, I. Hayes, O. Redding) - 2:25
Μουσικοί: Otis Redding (φωνητικά, σφύριγμα, σύνθεση), Booker T. Jones (κίμπορντς), Steve Cropper (κιθάρα, σύνθεση), Donald Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (ντραμς), Wayne Jackson (τρομπέτα, τρομπόνι), Andrew Love (σαξόφωνο)
Παραγωγή: Steve Cropper

Ηχογραφήθηκε στις 22 Νοεμβρίου και στις 7 Δεκεμβρίου 1967, στο Studio Stax, Μέμφις, Τενεσί

​

Όταν το δικινητήριο αεροπλάνο του Otis Redding έπεσε στη λίμνη Monona/Μονόνα κοντά στο Madison του Ουισκόνσιν, στις 10 Δεκεμβρίου 1967, η λευκή Αμερική γνώριζε ελάχιστα γι' αυτόν.

Αλλά μόλις τρεις μήνες μετά τον θάνατό του, η πιο άτυπη ηχογράφηση του Otis, "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", έγινε χρυσός δίσκος. Αμέσως μετά, μια γενιά οπαδών του ροκ αγκάλιασε την αξέχαστη ερμηνεία του στο Διεθνές Ποπ Φεστιβάλ του Μοντερέι, όπως αποτυπώθηκε σε ταινία από τον ντοκιμαντερίστα D.A. Pennebaker.

Τα 56 χρόνια που μεσολάβησαν βοήθησαν μόνο να μεγεθύνουν το ανάστημα του Redding ως ενός από τους αληθινούς τιτάνες της σόουλ μουσικής. Το ότι μια τόσο πλούσια κληρονομιά θα μπορούσε να αφήσει ένας άνθρωπος που έζησε μόνο 26 χρόνια είναι αρκετά αξιοσημείωτο. Ωστόσο, ο Ρέντινγκ έκανε περισσότερα από το να γίνει σταρ. Επέκτεινε το λεξικό της σόουλ, διευρύνοντας την εστίαση στους μαύρους καλλιτέχνες πέρα από την μηχανοκίνητη μαγεία της Motown. Το έργο του (όπως αυτό των συγχρόνων του, James Brown και Wilson Pickett) γιόρτασε την αγροτική του καταγωγή και έδωσε στο κοινό μια γεύση από τις μουσικές επιρροές που στροβιλίζονταν γύρω του καθώς και τις δυνάμεις που μαίνονταν μέσα του.

Την άνοιξη του 1967, η δισκογραφική εταιρεία πραγματοποίησε τη μοναδική της περιοδεία με τον θίασο που είχε κάνει τη Stax και την αδελφή της δισκογραφική Volt, γνωστά ονόματα. Ο Ότις, το πρώτο όνομα, δούλεψε εντατικά για να δώσει μια κορύφωση σε ένα σόου που περιελάμβανε τους Booker T. & The MG's, Arthur Conley, Eddie Floyd (ακόμα καυτό από την επιτυχία του "Knock On Wood") και την εντυπωσιακή χημεία των Sam & Dave. Όταν επέστρεψαν, ο Otis είχε ακόμα μια υποχρέωση συναυλίας – μια εμφάνιση χωρίς πληρωμή στο Διεθνές Ποπ Φεστιβάλ του Μοντερέι.

Ο Redding, με την υποστήριξη των Booker T. & the MG's και Mar-Keys, ακολούθησε τους Jefferson Airplane στη μία τα ξημερώματα – με ασορτί πρασινοκίτρινo κοστούμι. Η στιγμή ήταν ώριμη για μια παρουσία μνημειακών διαστάσεων, και σε λιγότερο από πέντε λεπτά, ο Ότις είχε υπό τον πλήρη έλεγχο του "το πλήθος της αγάπης", που παρακολουθούσε υπνωτισμένο.

Ο Jackson [των Memphis Horns] θυμάται [από το Monterey Pop Festival]. «Όλοι αυτοί οι χίπηδες έκαναν ησυχία - δεν είχαν ξαναδεί κάτι σαν αυτό. Η θερμοκρασία στο ακροατήριο αυξήθηκε, μπορούσες να την αισθανθείς να ανεβαίνει καθώς και τον ενθουσιασμό. Και, Θεέ μου, ο Otis Redding βγήκε στη σκηνή και ξέσπασε πανδαιμόνιο. Πραγματικά δεν είχαν δει κάτι σαν την παράστασή μας και αυτό που έβγαζε ο Otis...»

Εάν δείτε από το βίντεο The Complete Monterey Pop Festival, σε έκδοση της Criterion, το Shake! Otis at Monterey θα καταλάβετε, αυτή του τη μοναδικότητα, καθώς ο Ότις ήταν χαρισματικός στο θέμα της επικοινωνίας με το ακροατήριό του, ανεξαρτήτως χρώματος και κοσμοθεώρησης...

Ο Otis Redding με την υποστήριξη των Booker T. & the M.G.'s κλείνει τη βραδινή παράσταση του Σαββάτου του Monterey Pop Festival, στις 17 Ιουνίου 1967, στο Μοντερέι της Καλιφόρνια (φωτογραφία από Ray Avery/Michael Ochs Archives)​

- Otis Redding at Monterey Pop - To view this content we will need your consent to set third party cookies. For more detailed information, see our cookies page. Accept third party cookies ​

«Ήταν το τέλος της (Stax-Volt) περιοδείας, η τελευταία ημερομηνία της», θυμάται ο Booker T. Ο Cropper λέει με θλίψη: «Αυτή ήταν η τελευταία φορά που παίξαμε ποτέ μαζί.»

Στα τέλη Νοεμβρίου και αρχές Δεκεμβρίου του 1967, ο Otis μπήκε στα Stax στούντιο για ένα μεγαλειώδες πάρτυ τριών εβδομάδων. Το βασικό τραγούδι που θα ηχογραφούσε κατά τη διάρκεια αυτών των σέσιον ήταν το "(Sittin' On) The Dock of the Bay". Κυκλοφόρησε στις 8 Ιανουαρίου 1968, παρέχοντας έναν εκπληκτικό επίλογο στην καριέρα του Otis αισθητικά και εμπορικά, γενόμενο νούμερο ένα R&B και ποπ επιτυχία με εκατομμύρια πωλήσεις. Το τραγούδι αντιπροσώπευε μια δραματική αλλαγή για τον Redding. Το είχε γράψει το καλοκαίρι ενώ έμενε σε ένα πλωτό σπίτι στο Sausalito/Σοσαλίτο μετά το Monterey Pop Festival.

Πολλοί από τους στενότερους συνεργάτες του δεν ήξεραν πώς να αντιδράσουν σε αυτό. Ο Jim Stewart θυμάται την αρχική του αντίδραση: «Για μένα το "Dock of the Bay", όταν το άκουσα για πρώτη φορά, δεν ήταν τόσο δυνατό όσο το "I've Been Love You Too Long". Φυσικά, ήταν ένα διαφορετικό είδος δίσκου για τον Otis. Πάντα έβλεπα τον Ότις ως "Pain in My Heart", "I’ve Been Loving You Too Long", και "Try a Little Tenderness"».

Η Ζέλμα, η χήρα του Ότις, είπε στον συγγραφέα Peter Guralnick/Πίτερ Γκουράλνικ, «Πραγματικά δεν μπορούσα να το κατανοήσω. Είπα, "Θεέ μου, αλλάζεις". Και είπε, "Ναι, νομίζω ότι ήρθε η ώρα να αλλάξω τη μουσική μου. Ο κόσμος μπορεί να με έχει βαρεθεί"». «Οι περισσότεροι άνθρωποι είχαν αμφιβολίες για αυτό», επιβεβαιώνει ο Phil Walden. «Ήταν μια δραστική αλλαγή. Ακούγοντας το εκ των υστέρων τώρα, δεν είναι και τόσο μεγάλη [αλλαγή], αλλά για εκείνες τις στιγμές, ακουγόταν σαν να ήταν λίγο πολύ ποπ».

Με τόσους πολλούς ανθρώπους να σχολιάζουν ότι μπορεί να είναι πολύ ποπ, ο Steve Cropper και ο Otis φλέρταραν με την ιδέα να προσθέσουν τραγουδιστές στο παρασκήνιο. «Το σκεφτήκαμε», θυμάται ο Steve. «Θα το κάναμε λίγο πιο ψυχαγωγικό και λίγο πιο R&B αν βάζαμε τους Staple Singers να έρθουν και να κάνουν (δεύτερα) φωνητικά υποβάθρου σε αυτό». Ο Ότις πέθανε πριν πραγματοποιηθεί η ιδέα.

«Δούλευε συνεχώς πάνω σε υλικό και ιδέες», αναφέρει ο Walden. «Ήταν η επίγνωση ανθρώπων όπως ο Dylan και καλλιτεχνών της ποπ όπως οι Beatles που τον έκανε να συνειδητοποιήσει πολύ περισσότερο τη σημασία των στίχων. Το παρατηρείτε πραγματικά αυτό με τραγούδια όπως το "Dock of the Bay". Αυτή ήταν μια πολύ συνειδητή προσπάθεια να γράψει ένα τραγούδι που είχε μια έντονη αίσθηση στίχων».

Κατά ειρωνικό τρόπο, όμως, ο Steve Cropper θυμάται ότι ο Otis "έφαγε" τα λόγια στο τέλος. «Για το "Dock of the Bay" είχαμε επεξεργαστεί αυτό το μικρό ομαλό ραπ σβήσιμο, που θα έκανε κάτι αυτοσχέδιο. Ξέχασε τι ήταν και άρχισε να σφυρίζει». Το τραγούδι, "(Sittin' On) The Dock Of The Bay" ηχογραφήθηκε στις 22 Νοεμβρίου, με πρόσθετη ηχογράφηση πάνω από την αρχική στις 7 Δεκεμβρίου ( ; )... μόλις τρεις ημέρες πριν ο Ότις πεθάνει.

Σε μια απίστευτα επώδυνη χριστουγεννιάτικη περίοδο του 1967, αφέθηκε στον Steve Cropper και το υπόλοιπο προσωπικό της Stax να πάρουν τα τμήματα και να τελειώσουν το "Dock of the Bay". Η μάστερ λήψη του τραγουδιού είχε ηχογραφηθεί σε μηχάνημα τεσσάρων καναλιών. Εμπνευσμένος από την χιουμοριστική μίμηση ενός γλάρου από τον Ότις στην πρώτη λήψη, ο Cropper πήγε στην εταιρία τζινγκλ Pepper-Tanner και δανείστηκε ένα άλμπουμ με ηχητικά εφέ. Έπειτα έφτιαξε μια λούπα ταινίας από τον ήχο των κυμάτων και μια άλλη λούπα από τον ήχο των γλάρων και τις ανέμειξε σε μια ταινία δύο καναλιών. Για την τελική έκδοση συνέδεσε τα μηχανήματα των δύο και τεσσάρων καναλιών και ανέμειξε τις λούπες της ταινίας στις κατάλληλες στιγμές.

Τουλάχιστον μία έκδοση που στάλθηκε από το Μέμφις στα γραφεία της Atlantic στη Νέα Υόρκη απορρίφθηκε καθώς, κατά τη γνώμη του Jerry Wexler, ο Otis ήταν πολύ βαθιά στη μείξη. Ο ήχος της Stax, όπως τον οραματίστηκαν οι Stewart και Cropper, αντιμετώπιζε τους τραγουδιστές ως μέρος του ρυθμού και όχι πάνω από αυτόν. «Το μόνο πράγμα που είχα διαρκή διαφωνία με τον Τζιμ Στιούαρτ ήταν στις μίξεις», σηκώνει τους ώμους ο Γουέξλερ. «Πάντα η μάχη των μίξεων. Πάντα έθαβαν τις φωνές [υπερβολικά] για το γούστο μου. Αρνήθηκα να βγάλω το "Dock of the Bay" όπως ήταν. Το έστειλα πίσω και τους έβαλα να το ξανακάνουν. Αυτό είναι το μόνο στο οποίο στάθηκα πραγματικά. Ο Ότις ήταν νεκρός. Σε περίπτωση ισοπαλίας, ο καλλιτέχνης κερδίζει μαζί μου, πάντα».

Σε όποια πλευρά του επιχειρήματος κι αν συνταχθεί κανείς, με το "Dock of the Bay" η τελική έκδοση είναι αριστούργημα. Τίποτα στο παρασκήνιο του Otis δεν υποδήλωνε έστω και ελάχιστα την πιθανότητα ενός τέτοιου τραγουδιού. Ο Cropper ξεπερνά τον εαυτό του, διακοσμώντας τα φωνητικά του Otis με σπινθηριστά γεμίσματα. Όλοι στην εσωτερική Stax μπάντα είναι συγκρατημένοι, σαν να μην θέλουν να εισβάλουν σε μια μαγική στιγμή. Ο Otis δεν ακουγόταν ποτέ καλύτερα.

Μέχρι το θάνατό του ο Otis ήταν το στήριγμα της εταιρείας. Η επιτυχία του με το μαύρο κοινό ήταν εμπνευσμένη, συνολικά είκοσι ένα R&B τσαρτ σινγκλ σε λίγο περισσότερο από τεσσεράμισι χρόνια όσο ζούσε, ενώ άλλα δέκα μπήκαν στα τσαρτ το εικοσιτετράμηνο μετά τον θάνατό του. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου έτους της ζωής του, είχε επίσης αρχίσει να κάνει σοβαρή πρόοδο προς τη μετάβαση στο ποπ κοινό μέσω της περιοδείας Stax/Volt στην Ευρώπη τον Μάρτιο και τον Απρίλιο, μια συντριπτική εμφάνιση στο Monterey Pop Festival τον Ιούνιο και, τέλος, με την ηχογράφηση του "(Sittin' On) The Dock of the Bay" τις τελευταίες μέρες της ζωής του.

Ο θάνατος του Otis Redding, από πολλές απόψεις, σηματοδότησε το τέλος μιας εποχής. «Η μέρα που πέθανε ο Ότις Ρέντινγκ», θυμάται ο Τζιμ Στιούαρτ, «μου πήρε πολλά. Δεν ήμουν ποτέ το ίδιο άτομο. Η εταιρεία δεν ήταν ποτέ η ίδια για μένα μετά από αυτό. Κάτι χάθηκε και δεν αντικαταστάθηκε ποτέ. Ο άντρας ήταν μια έμπνευση για αναζήτηση. Είχε αυτή την επίδραση σε όλους γύρω του». «Ήταν ένα φοβερό άτομο», θυμίζει ο Steve Cropper. «Περπατούσε σε ένα δωμάτιο, όλος ο χώρος φωτιζόταν, όπως όταν έμπαινε ο Έλβις. Η μόνη διαφορά ήταν το χρώμα. Ήταν καταπληκτικό».

(*****, πηγές: discogs.com, wikipedia.org, Kevin Phinney, Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records, Rob Bowman, Schirmer Trade Books, 1997)

​

 

[Γιώργος Κουν.]

 

[Nikos F]

πολυ ωραιο αφιερωμα, ευχαριστουμε και ο πρωτοπορος της συμφωνικης σοουλ isaac hayes τιμησε δεοντως
την soulsville , δες track στο εικονικο shaft ost

 

[Νότης]

Δεν ξέρω αν πραγματικά χρειάζεται να πω κάτι παραπάνω, γι' αυτό το κορυφαίο αφιέρωμα στην εταιρεία ορόσημο της Soul-Funk. Απλώς ευχαριστώ. Να 'χουμε να διαβάζουμε και να μαθαίνουμε όσα δεν γνωρίζαμε.

Όμως ας προσθέσω ένα ακόμα δίσκο από την πλούσια παραγωγή της Stax

 

[supersonic]

πλήρες !

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Ψυχική επικύρωση​

Booker T. & The MG's – Hip Hug-Her (Ιούνιος 1967, Stax)

​

Τραγούδια: A1 Hip Hug-Her (Cropper, Jones, Dunn, Jackson) - 2:22, A2 Soul Sanction (Cropper, Jones, Dunn, Jackson) - 2:30, A3 Get Ready (William Robinson) - 2:45, A4 More (Ortolani, Oliviero, Newell, Ciorciolini) - 2:55, A5 Double Or Nothing (Cropper, Jones, Dunn, Jackson) - 2:51, A6 Carnaby St. (Cropper, Jones, Dunn, Jackson) - 2:14, B1 Slim Jenkins' Place (Dunn, Cropper, Jones, Jackson) - 2:25, B2 Pigmy (Larkin, Brown, Swarn) - 3:55, B3 Groovin' (Felix Cavaliere, Eddie Brigati) - 2:40, B4 Booker's Notion (Cropper, Dunn, Jones, Jackson) - 2:25, B5 Sunny (Bobby Hebb) - 3:24
Μουσικοί: Booker T. Jones (όργανο Hammond, πιάνο), Steve Cropper (κιθάρα, πιάνο: B3, ξυλάκια: B4), Donald "Duck" Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (ντραμς, κρουστά)
Παραγωγή: Jim Stewart

Το "Hip Hug-Her" ηχογραφήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1967, και όλα τα υπόλοιπα στις 26 Απριλίου 1967 στο Stax Recording Studio, Μέμφις, Τενεσί

- Booker T. & The MG's · Hip Hug-Her [Playlist] -

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Accept third party cookies

​

Αν και το And Now! άλμπουμ δεν πούλησε πολύ καλά, οι MGs είχαν πολύ καλύτερη τύχη με την κυκλοφορία τους, "Hip Hug-Her" τον Φεβρουάριο του 1967. Η πρώτη τους Τοπ Τεν ρυθμ εντ μπλουζ επιτυχία μετά το "Boot-Leg" και η πρώτη τους Τοπ ποπ επιτυχία μετά το "Green Onions", το "Hip Hug-Her" πούλησε σχεδόν 400.000 αντίτυπα. Ο Booker T. αποδίδει μέρος της επιτυχίας του δίσκου στις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα, που του έδωσαν αυτοπεποίθηση.

Ο Cropper εισάγει το τραγούδι με μια σπουδαία μεταλλική φθίνουσα φράση στην κιθάρα που ακολουθείται γρήγορα από ένα ισοπεδωτικό μπάσο, όργανο και κιθαριστικά ριφ. Το μεγαλύτερο όργανο Hammond B-3, συμπληρωμένο με Leslie ηχείο και περιστρεφόμενη κόρνα, σε σχέση με το σπινέτο όργανο Hammond M-3 που έπαιζε σε όλες τις πρώτες ηχογραφήσεις, παρείχε στον Booker μια σημαντικά διευρυμένη παλέτα ήχων. Το "Hip Hug-Her" είναι επίσης μοναδικό στο ότι είναι μία από τις λίγες φορές που ο Duck χρησιμοποίησε χορδές με στρογγυλό περιτύλιγμα στο μπάσο του, που ευθύνονται για μια ελαφρώς διαφορετική χροιά στο μπάσο.

Τον Μάιο το σινγκλ ακολουθήθηκε από το τρίτο άλμπουμ των MGs μέσα σε έξι μήνες. Το άλμπουμ Hip Hug-Her, που πήρε το όνομά του από το 45άρι, περιείχε εξίσου αυθεντικά κομμάτια και διασκευές. Η εκδοχή των MGs για το "Groovin'" των Young Rascals και ένα πρωτότυπο με τίτλο "Slim Jenkins' Joint" επιλέχτηκαν από το άλμπουμ για να κυκλοφορήσουν σε 45άρι τον Ιούνιο του 1967. Μέσα σε λίγες εβδομάδες το "Slim Jenkins' Joint" αποσύρθηκε από την αγορά και μετονομάστηκε σε "Slim Jenkins' Place", καθώς ορισμένοι ντι τζέι θεώρησαν ότι ο αρχικός τίτλος αναφερόταν στο ανδρικό σεξουαλικό όργανο και, ως εκ τούτου, ήταν πολύ υπαινικτικός! Το "Slim Jenkins' Joint" ήταν το νέο όνομα ενός σόουλ καφέ με φαγητό/μπαρ, όπου ο πρώην μπασίστας τους, Lewie Steinberg θυμάται ότι «Εκεί πηγαίναμε και πίναμε λίγη μπύρα». Τελικά αυτό καταλήφθηκε από τη Stax, και έγινε το γραφείο του Isaac Hayes και του David Porter. Το "Groovin'" έφτασε στο ρυθμ εντ μπλουζ Τοπ Τεν, ενώ έχασε το ποπ Τοπ 20 κατά μία θέση και το "Slim Jenkins' Place" συγκέντρωσε επίσης κάποια ποπ αναπαραγωγή, ανεβαίνοντας στο #70.

Η Stax είχε πρόσφατα επεκτείνει τις δυνατότητες ηχογράφησής της και οι δύο πλευρές στο 45άρι περιείχαν πιάνο καθώς και όργανο. «Απλά τρελάθηκα», γελάει ο Booker. «Μπορούσαμε να κάνουμε ηχογράφηση πάνω από την αρχική. Μπορούσες να βάλεις περισσότερα από ένα πράγματα. Οπότε το έκανα με κάθε ευκαιρία που μου δινόταν». Το "Slim Jenkins' Joint" καθοδηγείται σε μεγάλο βαθμό από τις φάνκι ασκήσεις του οργάνου του Booker και τα μικρά σκωπτικά γεμίσματα του Cropper, και τα δύο παιγμένα πάνω από ένα εντελώς μεθυστικό οστινάτο πιάνου. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η χρήση κουδούνας και μαράκας από τον Al Jackson, ενώ το ριφ του μπάσου του τραγουδιού σίγουρα αποτέλεσε το πρότυπο για το κλασικό μπλουζ/ροκ "Going Down" του πρώην Mar-Key, Don Nix, που ηχογραφήθηκε με τον Freddie King λίγα χρόνια αργότερα. Το κομμάτι των MGs 'καπνίζει' απ' την αρχή ως το τέλος. Είναι ένα τέλειο παράδειγμα για το πόσο πολύ δούλεψαν οι MGs ως κολεκτίβα, με τον καθένα να έχει σημαντική συνεισφορά.

Ενώ το "Slim Jenkins' Place" βλέπει τους MGs να ξεσηκώνουν το μαγαζί, το "Groovin'" παρουσιάζει το γκρουπ ως κλασσικιστές με την καλύτερη έννοια της λέξης. Οι ηχογραφημένες ερμηνείες τους απέπνεαν πάντα μια απτή αίσθηση μεγαλείου, χάρης και αξιοπρέπειας. Ενώ πολλοί από τους τραγουδιστές, που τόσο επιδέξια υποστήριζαν υπό την ιδιότητά τους ως σπιτική μπάντα της Stax, ήταν μανιακοί φλογοβόλοι, επιδεικνύοντας μια φαινομενικά ανεμπόδιστη αίσθηση συναισθηματικής θέρμης, οι MGs έπαιζαν πάντα με διακριτικό έλεγχο και αυτοσυγκράτηση. Ούτε μια νότα δεν ήταν ποτέ εκτός τόπου και χρόνου. Η επιδεξιότητα, το γούστο και η λεπτομέρεια χαρακτηρίζουν την αισθητική των MG. Αν και αυτή η προσέγγιση διαποτίζει σε γενικές γραμμές όλες τις ερμηνείες τους, γίνεται ίσως πιο εύκολα αντιληπτή στην πομπή των διασκευών που ηχογράφησαν κατά τη διάρκεια της διακεκριμένης καριέρας τους, με το "Groovin'" να αποτελεί ένα πάρα πολύ γευστικό παράδειγμα.

Άλλα ενδιαφέροντα κομμάτια είναι δύο πρωτότυπα των MG, τα "Soul Sanction" και "Booker's Notion", και μια διασκευή του "Pigmy". Το "Soul Sanction" βλέπει το γκρουπ σε βαριά λειτουργία σαν τη δουλειά τους με τον Albert King στο "Born Under a Bad Sign", το "Pigmy" τείνει προς την πιο τζαζ πλευρά των MG με μερικά από τα πιο φίνα παιξίματα του Al Jackson, ενώ το "Booker's Notion", όπως υποδηλώνει και ο τίτλος, είναι σε μεγάλο βαθμό μια επίδειξη των θαυμαστών ικανοτήτων του Booker T. Jones στα πλήκτρα, με αποκορύφωμα την ικανότητά του να παίζει με τον χρόνο σαν να ήταν μια ελαστική ταινία.

Η πλειονότητα των πρωτότυπων τραγουδιών των MG αρχικά επινοήθηκε από τον Jones και τον Cropper, με τον πρώτο να φέρνει συνήθως τη μελωδία και τον δεύτερο να επεξεργάζεται τη βασική ρυθμική επίθεση. Μόλις αυτό είχε διευθετηθεί, η ουσία του τραγουδιού παρουσιαζόταν στους Jackson και Dunn, οι οποίοι στη συνέχεια ετοίμαζαν τα δικά τους μέρη. Περιστασιακά, όπως συνέβη με το "Booker's Notion", ο Booker επεξεργαζόταν κάτι δικό του, το οποίο στη συνέχεια έγραφε με τον Dunn και τον Jackson. «Ο Booker προσπαθούσε πάντα να προωθήσει τη μουσική του ικανότητα», εξηγεί ο Steve. «Είμαι σίγουρος ότι έχασε την υπομονή του μερικές φορές, καθώς εγώ μαθαίνω αργά... Έκανε πολλά πράγματα μόνος του».

(****1/2, πηγές: discogs.com, wikipedia.org, Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records, Rob Bowman, Schirmer Trade Books, 1997)

​

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Σόουλ λίμπο​

Booker T. And The M.G.'s – Soul Limbo (Σεπτέμβριος/Οκτώβριος 1968, Stax)

​

Τραγούδια: A1 Be Young, Be Foolish, Be Happy (Whitley, Cobb) - 2:59, A2 La La Means I Love You (T. Bell, W. Hart) - 2:37, A3 Hang 'Em High (D. Frontiere) - 3:53, A4 Willow Weep For Me (Ann Ronnell) - 3:42, A5 Over Easy (Booker Jones, Steve Cropper, Duck Dunn, Al Jackson) - 4:05, A6 Soul Limbo (Booker Jones, Steve Cropper, Duck Dunn, Al Jackson) - 2:23, B1 Eleanor Rigby (J. Lennon, P. McCartney) - 3:34, B2 Heads Or Tails (Steve Cropper, Duck Dunn, Booker Jones, Al Jackson) - 2:30, B3 (Sweet, Sweet, Baby) Since You've Been Gone (Aretha Franklin, Ted White) - 2:50, B4 Born Under A Bad Sign (Booker Jones, William Bell) - 3:05, B5 Foxy Lady (Jimmy Hendrix) - 3:11
Μουσικοί: Booker T. Jones (όργανο Hammond, κλαβινέτο, πιάνο, κιθάρα), Steve Cropper (κιθάρα), Donald Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (τύμπανα, κρουστά), Terry Manning (μαρίμπα: A6), Isaac Hayes (κουδούνα: A6)
Παραγωγή / Μηχανικοί: Booker T. & The MG's / Ronnie Capone (ηχογράφηση), Steve Cropper (μίξη, διόρθωση)

Ηχογραφήθηκε τον Ιανουάριο και Φεβρουάριο του 1968 στο Stax Recording Studio, Μέμφις, Τενεσί

- Booker T. & The M.G.'s · Soul Limbo [Playlist] -

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Accept third party cookies

​

Όταν η Stax διέκοψε τη σχέση της με την Atlantic και πουλήθηκε στην Gulf + Western, έχασε ολόκληρο τον παλιό της κατάλογο. Κατά συνέπεια, από πολλές απόψεις η εταιρεία βρέθηκε να ξεκινά και πάλι από το μηδέν. Με το νέο λογότυπο "χτύπημα δακτύλων" στη θέση του, η πρώτη κιόλας κυκλοφορία στη δεύτερη περίοδο της Stax ήταν αρκούντως κατάλληλα ένα χορευτικό νούμερο με νησιωτική έμπνευση (Σ.Σ. χορός και παιχνίδι από το Τρινιτάντ) που οι Booker T. & the MGs ονόμασαν "Soul Limbo".

«Ακούσαμε για πρώτη φορά ρέγκε και καλύψο», θυμάται ο Booker T. «Ο Al Jackson προσπαθούσε να μιμηθεί κάποια από αυτή τη μουσική και σκέφτηκε αυτό τον ρυθμό. Έπαιζε αυτό το μπιτ για δύο ή τρεις μέρες πριν σκεφτούμε τη μελωδία και τη γραμμή του μπάσου. Ήταν μια προσπάθεια της δεκαετίας του '60 να παίξουμε κάποια μουσική τύπου Τζαμάικα». Εδώ και αρκετό καιρό ο Cropper πήγαινε το υλικό της Stax στα Ardent Recording Studios του John Fry για αυτό που ο μηχανικός των Ardent, Terry Manning περιγράφει ως «προσθήκη χρωμάτων» και διαμόρφωση του τελικού ήχου. Ακολουθώντας τη συμβουλή του Al Bell, ο Cropper πήγε το βασικό κομμάτι για το "Soul Limbo" στα Ardent.

«Κάτι έλειπε», θυμάται ο Manning. «Είχαμε δοκιμάσει δύο ή τρία πράγματα να βάλουμε εκεί μέσα... που θα το χρωμάτιζαν και δεν έκανε αυτό που πραγματικά ήθελε [ο Cropper]». Τελικά ο Manning έπαιξε μια μαρίμπα που καθόταν στη γωνία του στούντιο, και έδεσε αλχημικά με τον Isaac Hayes που είχε διπλό καθήκον, παίζοντας πιάνο και κάνοντας ηχογράφηση πάνω από την αρχική, το κομμάτι με την κουδούνα. Ο συνδυασμός οδήγησε το "Soul Limbo" στο #7 του ρυθμ εντ μπλουζ, στο #17 της ποπ και στο #32 του ελαφρύ ακούσματος τσαρτ, πουλώντας περίπου 470.000 αντίτυπα στην πορεία. Η Stax Mark II είχε ξεκινήσει και έτρεχε με μεγάλη επιτυχία. Το "Soul Limbo", από πολλές απόψεις, σηματοδότησε μια νέα αρχή για τη Stax και τους MGs.

Το Soul Limbo LP ηχογραφήθηκε γρήγορα και κυκλοφόρησε εσπευσμένα τον Σεπτέμβριο για να εκμεταλλευτεί την επιτυχία του σινγκλ. Αντιγράφοντας τη δομή του άλμπουμ Doin' Our Thing, το Soul Limbo αποτελείται από τρία πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα από το γκρουπ και οκτώ διασκευές που περιείχαν μεταξύ άλλων μια υπέροχη εκδοχή του "Eleanor Rigby" των Beatles, και το "Foxy Lady" του Jimi Hendrix.

Η Β-πλευρά του "Soul Limbo" ήταν ένα εξαιρετικά ωραίο και κάπως ιδιόρρυθμο πρωτότυπο των MG με τίτλο "Heads or Tails" που διαθέτει ένα απόλυτα καυστικό, κοφτερό σαν ξυράφι ηχόχρωμα κιθάρας στο σόλο του Cropper. Το κεφάτο "Be Young, Be Foolish, Be Happy" έχει μια από τις πιο τέλειες καλοκαιρινές μελωδίες όλων των εποχών, η οποία, στα χέρια των MGs, εκπέμπει αγνή, ανόθευτη χαρά και συγκρίνεται ευθέως με το πρωτότυπο.

Πριν γίνει μέλος των MGs, ο Booker είχε παίξει σε διάφορες συναυλίες με τον σαξοφωνίστα Fred Ford από το Μέμφις και την τραγουδίστρια Mamie Del Merriweather, όπου τα τζαζ στάνταρτ ήταν το ζητούμενο. Το "Willow Weep for Me" ήταν ένα από τα κομμάτια που έμαθε σε αυτές τις συναυλίες. Η μεγαλοπρεπώς επιβλητική ανάγνωση του Booker είναι αισθητά επηρεασμένη από μία από τις κύριες πιανιστικές του εμπνεύσεις, τον George Shearing. Ο Al Jackson και ο Duck Dunn παρέχουν την πάντα τόσο λιτή συνοδεία, ενώ ο Steve Cropper απλώνεται απόλυτα. Βυθισμένο καθώς είναι στο λεξικό της τζαζ, το "Willow Weep for Me" είναι μοναδικό μέσα στον κανόνα των MGs.

Τον Οκτώβριο του 1968 τα "Hang 'Em High" και "Over Easy" επιλέχτηκαν από το Soul Limbo για να αποτελέσουν το δέκατο έκτο 45άρι των MGs. H Α-πλευρά ήταν μια διασκευή του θεματικού τραγουδιού από την ομώνυμη ταινία του Clint Eastwood. Ο συνθέτης Dominic Frontiere είχε στείλει στον Booker μια ταινία με την κινηματογραφική εκδοχή, την οποία οι MGs στη συνέχεια προχώρησαν αναδιαμορφώνοντάς την ριζικά σε ένα μελαγχολικά δυνατό άθλο. Έτσι παρέδωσαν μια μελωδία με θέμα το γουέστερν και ένα γκρουβ με έμπνευση από τη σόουλ που ήταν μοναδικό και απίστευτα εθιστικό. Ο Steve Cropper και ο Al Jackson σκέφτηκαν την ιδέα της στάσης του χρόνου στη μέση, ενώ ήταν ιδέα του Booker να αλλάζουν κλειδιά καθώς προχωρούσε ο δίσκος. «Ήταν να ξεπεράσουμε λίγο τα όρια», συλλογίζεται ο Booker.

Το "Over Easy" είναι εξίσου εντυπωσιακό με το "Hang 'Em High". Ο Booker χρησιμοποιεί και πάλι το μεγάλο πιάνο, αυτή τη φορά δουλεύοντας πάνω σε μια μελωδία επαναλαμβανόμενη, με αντίστροφη σειρά, που δεν θα ήταν εκτός τόπου και χρόνου σε μια ηχογράφηση στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Από πολλές απόψεις, το "Over Easy" αποτελεί σημείο καμπής στην καριέρα του γκρουπ.

Ο Booker T. συμφωνεί: «Το 'Over Easy' ήταν η κατεύθυνση που ήθελα να ακολουθήσει το γκρουπ εκείνη την εποχή, η οποία ήταν πιο ελεύθερης φόρμας και με λιγότερη μουσική δομή. Σκέφτηκα ότι είχαμε τελειώσει με το θέμα της δομής. Ας πάμε τώρα και κανείς δεν ξέρει τι θα γίνει. Ήθελα την αίσθηση ότι ούτε εμείς ούτε ο ακροατής ξέρουμε ακριβώς τι θα συμβεί στη συνέχεια. Το 'Over Easy' ήταν το πρώτο από αυτού του είδους τα τραγούδια».

Ενώ ο Booker ήταν ενθουσιασμένος με αυτό το είδος της κατεύθυνσης, ο Steve και ο Duck ήταν πιο επιφυλακτικοί, δημιουργώντας μια ορισμένη ένταση στο γκρουπ. «Νομίζω ότι ο Booker ενδιαφερόταν περισσότερο για τη μουσική απ' ό,τι εγώ», σκέφτεται ο Steve. «Ο Booker ήθελε πάντα να κάνει τραγούδια που να επιτελούν σημαντικές προόδους, επειδή είναι σπουδαίος κιμπορντίστας. Εγώ, από την άλλη πλευρά, ήθελα να κάνω τραγούδια που έχουν λίγες αλλαγές αν είναι δυνατόν...».

Περιέργως το σινγκλ "Hang 'Em High"/"Over Easy" είχε σχετικά κακή πορεία στο μαύρο κοινό, μένοντας στο #35 του ρυθμ εντ μπλουζ, ενώ έφτασε μέχρι το #9 της ποπ! Ήταν επίσης το δεύτερο σινγκλ των MG που εμφανίστηκε στο ελαφρύ ακούσματος τσαρτ, αν και στην μάλλον μη εντυπωσιακή τριακοστή ένατη θέση. Οι πωλήσεις σταμάτησαν περίπου στις 110.000.

(****1/2, πηγές: discogs.com, wikipedia.org, Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records, Rob Bowman, Schirmer Trade Books, 1997)

​

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Λεωφόρος ΜακΛέμορ​

Booker T. & The M.G.'s – McLemore Avenue (Απρίλιος 1970, Stax)

​

Τραγούδια: Medley: {A1a Golden Slumbers (P. McCartney-J. Lennon), A1b Carry That Weight (P. McCartney-J. Lennon), A1c The End (P. McCartney-J. Lennon), A1d Here Comes The Sun (G. Harrison), A1e Come Together (P. McCartney-J. Lennon)} - 15:46, A2 Something (G. Harrison) - 4:07, Medley: {B1a Because (P. McCartney-J. Lennon), B1b You Never Give Me Your Money (P. McCartney-J. Lennon)} - 7:25, Medley: {B2a Sun King (P. McCartney-J. Lennon), B2b Mean Mr. Mustard (P. McCartney), B2c Polythene Pam (P. McCartney-J. Lennon), B2d She Came In Through The Bathroom Window (P. McCartney-J. Lennon), B2e I Want You, She's So Heavy (P. McCartney-J. Lennon)} - 10:39
Μουσικοί: Booker T. Jones (όργανο, πιάνο, πλήκτρα, κιθάρα), Steve Cropper (κιθάρα), Donald Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (τύμπανα)
Παραγωγή & Ενορχήστρωση / Μηχανικοί: Booker T. & The M.G.'s / Ron Capone, Gordon Rudd, Rik Pekkonen, Terry Manning, Steve Cropper (ρεμίξ), John Fry (ρεμίξ)

Ηχογραφήθηκε το 1969 στο Stax Recording Studio, Μέμφις και στα Wally Heider Studios, Λος Άντζελες

- Booker T. & The M.G.'s · McLemore Avenue [Playlist] -

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Accept third party cookies

​

Ένα μήνα μετά το σινγκλ "Slum Baby"/"Meditation", οι MGs είχαν προγραμματίσει να παίξουν στο Woodstock. Δεν πήγαν ποτέ πιο μακριά από τη Νέα Υόρκη, καθώς ο Al Jackson αρνήθηκε να πάει στο χώρο με ελικόπτερο. Ποιος ξέρει τι θα έκανε για την καριέρα των MGs μια εμφάνιση στην ταινία Woodstock.

Όταν κυκλοφόρησαν τα "Slum Baby" και "Meditation", ο Booker T. είχε εγκαταλείψει το Μέμφις, μετακομίζοντας πρώτα στην Ιντιάνα για λίγους μήνες πριν εγκατασταθεί τελικά στην Καλιφόρνια. Στη Stax οι δουλειές συνεχίστηκαν ως συνήθως με τον Steve, τον Duck και τον Al να παίζουν σε πολλά σέσιον, και τον Marvell Thomas ή τον Isaac Hayes να κρατούν την καρέκλα των πλήκτρων.

Ενώ ο Booker ήταν αμετάπειστος στο να μην παίζει πλέον τακτικά σέσιον για την εταιρεία, δεν αρνιόταν ακόμα να συνεργαστεί με τους MGs. Στην πραγματικότητα, ήταν δική του ιδέα να διασκευάσουν σχεδόν ολόκληρο το άλμπουμ Abbey Road των Beatles για την επόμενη LP κυκλοφορία των Booker T. & the MGs.

«Ήμουν συγκινημένος από τους Beatles», σχολιάζει ο Jones. «Πίστευα ότι έκαναν πραγματικά σπουδαία πράγματα. Άρχισαν να γράφουν αυτές τις όμορφες μελωδίες και αυτά τα πράγματα έρχονταν από το αριστερό πεδίο. Οι δίσκοι τους δεν ακούγονταν ποτέ ο καθένας τους το ίδιο. Δεν το έκαναν πολλοί άνθρωποι αυτό. Η προσέγγισή τους, για μένα, ήταν βασικά σαν τη δική μας προσέγγιση, πραγματικά τραχιά, πραγματικά ωμή. Αυτό με έκανε να σκεφτώ ότι αυτό που κάναμε ήταν εντάξει για την ποπ αγορά, όχι μόνο για την ρυθμ εντ μπλουζ αγορά. Πραγματικά άλλαξε πολύ όμορφα τις μουσικές μου αντιλήψεις.»

«Νομίζω ότι το Abbey Road ήταν το καλύτερο άλμπουμ τους. Νόμιζα ότι είχαν τις καλύτερες μελωδίες μέχρι τότε σε εκείνο το άλμπουμ. Νόμιζα ότι είχαν μεγάλη συνεισφορά στη μουσική με εκείνο το άλμπουμ. Αυτό φαινόταν σαν μια ενότητα και έτσι ήθελα να μιμηθώ αυτή τη μια ενότητα ενορχηστρωτικά. Ήμουν εντελώς ενθουσιασμένος με αυτό. Σε εκείνο το σημείο δεν σκεφτόμουν να βγάλω χρήματα ή οτιδήποτε άλλο. Ήθελα απλώς να κάνω έναν αφιέρωμα στη μουσική. Είχα φτάσει σε ένα σημείο όπου ένιωθα ότι πλησίαζα σε ένα δημιουργικό ζενίθ. Ήταν όλα ή τίποτα για μένα σε εκείνο το σημείο».

Η κυκλοφορία των MGs είχε υπαινικτικά τον τίτλο McLemore Avenue. Ήταν η πρώτη φορά που οι MGs δεν ηχογραφούσαν όλα τα βασικά μέρη ταυτόχρονα. Αυτή η κατάσταση προέκυψε καθώς όταν ο Jones είχε αρχικά την ιδέα και πέταξε στο Μέμφις για να ξεκινήσει τις εργασίες για το άλμπουμ, ο Cropper έτυχε να έχει αναλάβει την παραγωγή ενός γκρουπ που ονομαζόταν Ambergris στη Νέα Υόρκη. Κατά συνέπεια ο Jones, ο Dunn και ο Jackson ηχογράφησαν το άλμπουμ στο Memphis στη Stax, και μερικές εβδομάδες αργότερα ο Cropper πέταξε στο Λος Άντζελες, όπου μαζί με τον Jones έκαναν ηχογράφηση πάνω από την αρχική, τα κιθαριστικά του μέρη στο στούντιο του Wally Heider.

«Ο Booker μου είπε κάθε νότα που έπρεπε να παίξω», διηγήθηκε ο Steve. «Δεν είχα καν ακούσει το άλμπουμ των Beatles. Μπορεί να είχα ακούσει ένα κομμάτι στο ραδιόφωνο, αλλά δεν είχα καθίσει να ακούσω το άλμπουμ όπως εκείνοι. Μου έδειξε τις αλλαγές και κάθισε να μου μάθει τα τραγούδια. Έπαιζα αυστηρά με βάση αυτά που άκουγα τον Booker να παίζει. [Όταν άκουσα] τις εκδοχές των Beatles σε αυτά τα κομμάτια, είπα 'Γαμώτο!' Έμεινα πολύ έκπληκτος. Δεν ήξερα καθόλου αυτά τα τραγούδια». Μεταξύ του να ακούει προσεκτικά ένα αντίγραφο του άλμπουμ Abbey Road στο στούντιο και του Booker να του μουρμουρίζει μερικά από τα μέρη, ο Cropper αποδείχθηκε τελικά ότι μελετούσε γρήγορα, με το ολοκληρωμένο άλμπουμ να είναι ένα απόλυτο αριστούργημα.

Το "Something" λήφθηκε από το άλμπουμ και κυκλοφόρησε ως σινγκλ τον Μάιο του 1970, δύο μήνες μετά την έκδοση του LP. Οι MGs ξεκινούν την εκτέλεση χαϊδεύοντας απαλά την πολύ εύθραυστη μελωδία του George Harrison. Το τελειώνουν με πολύ ενεργητικό δυνατό ρυθμό για τον οποίο ο Booker θεωρούσε ότι τον πρότεινε ο Al Jackson επηρεαζόμενος από τη δουλειά του γκρουπ στο Uptight σάουντρακ. Το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό, αλλά απέτυχε ανεξήγητα να σκαρφαλώσει τα ρυθμ εντ μπλουζ τσαρτ, ενώ σύρθηκε μόνο στο #76 των ποπ καταλόγων και στο #38 των τσαρτ ελαφρύ ακούσματος.

Το McLemore Avenue χωρίζεται σε τέσσερα κομμάτια. Παίρνοντας αφορμή από το εκτεταμένο ποτ-πουρί στη δεύτερη πλευρά του άλμπουμ Abbey Road των Beatles, τρία από αυτά τα κομμάτια είναι ποτ-πουρί που διαρκούν επτά, δέκα και δεκαπέντε λεπτά το καθένα. Όλα τα τραγούδια του Abbey Road εκτός από τα "Maxwell's Silver Hammer", "Octopus's Garden" και "Oh, Darling" εμφανίζονται σε ένα από τα ποτ-πουρί, αλλά η σειρά των τραγουδιών σε κάθε ποτ-πουρί δεν ακολουθεί απαραίτητα τη σειρά του άλμπουμ των Beatles. Από τα αγαπημένα είναι το τελευταίο κομμάτι του McLemore Avenue που συνδυάζει επιδέξια τα "Sun King", "Mean Mr. Mustard", "Polythene Pam", "She Came in Through the Bathroom Window" και "I Want You (She's So Heavy)".

Εκ πρώτης όψεως, η διασκευή ενός πλήρους άλμπουμ οποιουδήποτε γκρουπ, πόσο μάλλον των Beatles, είναι αρκετά ριψοκίνδυνο εγχείρημα. Οι MGs τα καταφέρνουν με αυτοπεποίθηση, δημιουργώντας στην πορεία ένα παράλληλο αριστούργημα με το απόλυτο άλμπουμ των Beatles. Στα συν του δίσκου συγκαταλέγεται και η καλή του εγγραφή, όπως επισημάνθηκε και στο παλιότερο νήμα, Η τρίτη σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού.

(****1/2, πηγές: discogs.com, wikipedia.org, Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records, Rob Bowman, Schirmer Trade Books, 1997)

​

 

[grio]

Προστέθηκαν οι αντίστοιχες καταχωρήσεις, για το σινγκλ του Otis Redding, (Sittin' On) The Dock Of The Bay, και για τα άλμπουμ των Booker T. & The MG's: Hip Hug-Her, Soul Limbo και McLemore Avenue.

Χρόνια σας Πολλά!

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Γεννημένος κάτω από κακό οιωνό​

Albert King – Born Under A Bad Sign (Αύγουστος 1967, Stax)

​

Τραγούδια: A1 Born Under A Bad Sign (Booker T. Jones, William Bell) - 2:45, A2 Crosscut Saw (R.G. Ford) - 2:31, A3 Kansas City (Jerry Leiber & Mike Stoller) - 2:29, A4 Oh, Pretty Woman (A.C. Williams) - 2:45, A5 Down Don't Bother Me (Albert King) - 2:13, A6 The Hunter (Al Jackson Jr., Booker T. Jones, C. Wells, Donald Dunn, Steve Cropper) - 2:43, B1 I Almost Lost My Mind (Ivory Joe Hunter) - 3:25, B2 Personal Manager (Albert King, David Porter) - 4:28, B3 Laundromat Blues (Sandy Jones) - 3:19, B4 As The Years Go Passing By (Deadric Malone) - 3:43, B5 The Very Thought Of You (Ray Noble) - 3:45
Μουσικοί: Albert King (κιθάρα, φωνητικά), Booker T. Jones (πλήκτρα, όργανο, πιάνο), Isaac Hayes (πλήκτρα, πιάνο), Steve Cropper (ρυθμική κιθάρα), Donald "Duck" Dunn (μπάσο), Al Jackson Jr. (ντραμς), The Memphis Horns {Wayne Jackson (τρομπέτα), Andrew Love (τενόρο σαξόφωνο), Joe Arnold (βαρύτονο σαξόφωνο, φλάουτο)}
Επίβλεψη: Jim Stewart

Ηχογραφήθηκε τον Μάρτιο του 1966 έως τον Ιούνιο του 1967 στα Stax στούντιο, Μέμφις, Τενεσί

Τρία ψυχεδελικά πόστερ της σειράς Bill Graham που υποδηλώνουν την υψηλή δημοφιλία του Albert King στα νεαρά ακροατήρια των συναυλιών της εποχής.
To BG-117 (Fillmore Auditorium, Winterland 25-27/4/1968) από την Mari Tepper, το BG-126 (Fillmore Auditorium 25-30/6/1968) από τον Lee Conklin,
και το BG-161 (Fillmore West 20-23/2/1969) από τον Greg Irons​

Ο Albert King/Άλμπερτ Κινγκ γεννήθηκε ως Albert Nelson στις 25 Απριλίου 1923, σε μια φυτεία βαμβακιού στην Ιντιανόλα του Μισισίπι και είχε δώδεκα γνωστά αδέλφια. Ο πατέρας του, Will Nelson, πλανόδιος ιεροκήρυκας του Μισισιπή και ερασιτέχνης κιθαρίστας, είχε μεγάλη επίδραση στη μουσική του. Αν και ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, εμπνεύστηκε από τον Blind Lemon Jefferson/Μπλάιντ Λέμον Τζέφερσον. Το τραγούδι του, σε ένα οικογενειακό γκόσπελ γκρουπ σε κοντινή εκκλησία επηρέασε επίσης τη μουσική του, και υπήρξε ένας από τους πρώτους σημαντικούς ερμηνευτές των μπλουζ που πέρασαν στη σόουλ.

Δεν είναι γνωστά πολλά για τα πρώτα χρόνια του King. Έπαιξε για πρώτη φορά επαγγελματικά στην Osceola/Οσεόλα (κομητεία Μισισιπή) και τα περίχωρά της, όπου μετακόμισε με την οικογένειά του το 1931 και όπου άκουσε θρυλικούς μουσικούς του Δέλτα μπλουζ, όπως τον Elmore James/Έλμορ Τζέιμς και τον Robert Nighthawk/Ρόμπερτ Νάιτχοκ, ενώ έπαιζε σε ένα γκρουπ με το όνομα In the Groove Boys. Ακόμη εργάστηκε ως αγρεργάτης σε μια φυτεία βαμβακιού και αργότερα ως χειριστής μπουλντόζας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, βρισκόταν στο Γκάρι της Ιντιάνα, όπου έπαιξε για λίγο ντραμς πίσω από τον Jimmy Reed/Τζίμι Ριντ, ίσως τον πιο δημοφιλή μπλουζίστα της δεκαετίας του 1960. Ξεκίνησε να ηχογραφεί το 1953 για την εταιρεία Parrot και έκανε την πρώτη του ηχογράφηση, το "Bad Luck Blues", αλλά έλαβε ελάχιστη αμοιβή, οπότε μετακόμισε στο Σαιντ Λούις του Μισούρι. Εκεί ηχογράφησε για τις δισκογραφικές εταιρείες Bobbin και King. Το πιο επιτυχημένο του σινγκλ ήταν το "Don't Throw Your Love on Me So Strong", το οποίο έφτασε στο νούμερο 14 των ρυθμ εντ μπλουζ τσαρτ.

Ο θεόρατος Κινγκ — δίμετρος, πάνω από εκατό κιλά, που έπαιζε με το αριστερό χέρι και ανάποδα σε μια κιθάρα Gibson Flying V για δεξιόχειρες — ήταν ήδη σαραντάρης με μόνο μερικές R&B επιτυχίες στο ενεργητικό του όταν υπέγραψε με τη Stax Records του Μέμφις, Τενεσί, το 1966. Βεβαίως, είχε ήδη μια καυτή φήμη, αλλά η "σπιτική μπάντα" της Stax τον βοήθησε να αξιοποιήσει το πραγματικό του δυναμικό στη σόουλ-μπλουζ. Ο King τελειοποίησε το στυλ του σε αυτό το οικείο (και ανεξάρτητο) περιβάλλον, δημιουργώντας μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ηχογραφήσεις του.

Μετά από τρία ανεπιτυχή σινγκλ, δύο επισκέψεις στο στούντιο στα μέσα του '67, έδωσαν το μεγαλύτερο μέρος ενός άλμπουμ που επρόκειτο να ασκήσει τεράστια επιρροή σε άλλους κιθαρίστες και ταυτόχρονα να καθιερώσει τον King ως αγαπημένο του κυκλώματος των λευκών κολεγίων και των συναυλιών. Ο Wayne Jackson/Γουέιν Τζάκσον, που έπαιζε τρομπέτα σε αυτά τα σέσιον και κυριολεκτικά σε εκατοντάδες άλλα δημιουργίας επιτυχιών για την εταιρεία, είπε: «Ο Άλμπερτ ήταν ο πιο γλυκός άνθρωπος που μπορείς να φανταστείς: ένας άνθρωπος του Παλιού Νότου. Συνήθιζε να με αποκαλεί τον "σφυριχτή" του. Ήταν ένα πολύ χαρούμενο στούντιο. Ο Steve Cropper και ο Al Jackson έκαναν τις ηχογραφήσεις. Ο Jim Stewart [διευθυντής της εταιρείας] δεν ήταν παραγωγός — ο Al ήξερε όλες τις συγχορδίες και τους στίχους καλύτερα από τον καθένα. Σταματούσε τα πράγματα αν πήγαιναν στραβά. Η κιθάρα του Albert ήταν πάντα εκτός τόνου με οτιδήποτε άλλο, αλλά ήταν τόσο δυνατός άνθρωπος που απλώς λύγιζε τις χορδές για να τις επαναφέρει στον σωστό τόνο! Η μπάντα κρατούσε τα πράγματα απλά, γιατί ήμασταν όλοι νέοι και μαθαίναμε μαζί. Δεν ξέραμε πώς να παίξουμε καλύτερα.»

Το καπνισμένο 10-μετρο μπλουζ του ομότιτλου κομματιού "Born Under A Bad Sign", ανοίγει το πρόγραμμα («Μερικές φορές το φανκ γίνεται τόσο πυκνό που μπορείς να το αλείψεις στο ψωμί και να το φας»), και οι ξεσηκωτικές συγκοπές του "Crosscut Saw" κρατούν την ένταση στα ύψη. Το τζαμπ-σαφλ του "Kansas City" είναι μια ευπρόσδεκτη αναδρομή στο παρελθόν, και η ερμηνεία του "The Very Thought Of You" αποδεικνύει ότι ο King μπορούσε να τραγουδήσει. Αλλά τελικά η κιθάρα είναι η ουσία. Το σπαρακτικό, ωρυόμενο, θρηνητικό σόλο στο "Personal Manager" είναι, απλά, ένα από τα κορυφαία όλων των εποχών: ο King μπορεί να έπαιζε με ένα σχετικά μικρό απόθεμα φράσεων, αλλά έκανε την κάθε μία να μετράει.

Την επόμενη χρονιά, χάρη στην καλλιτεχνική επιτυχία του άλμπουμ, ο King άνοιξε τη συναυλία του Hendrix στο Fillmore του Σαν Φρανσίσκο. Ως έφηβος, ο Hendrix λάτρευε τον King. Ποτέ δεν σταμάτησε, ηχογραφώντας μάλιστα το "Born Under A Bad Sign" το 1969.

Ο Albert King πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1992 στο Μέμφις, σε ηλικία 69 ετών μετά από καρδιακή προσβολή.

(*****, πηγές: εξώφυλλο, wikipedia.org, discogs.com, encyclopediaofarkansas.net, spectrumculture.com/Will Pinfold, udiscovermusic.com/Charles Waring, MOJO)

Albert King (φωτό Bill Carrier Jr.)​

 

[grio]

Γεννημένος κάτω από κακό σημάδι (με κακό ριζικό), Είμαι στα κάτω μου/δυστυχισμένος από τότε που άρχισα να μπουσουλάω Αν δεν ήταν η κακοτυχία Ξέρεις, δεν θα είχα καθόλου τύχη Κακοτυχία και προβλήματα, είναι ο μόνος μου φίλος Είμαι μόνος μου, από τότε που ήμουν δέκα χρονών ρεφρέν ... Δεν μπορώ να διαβάζω Δεν ήξερα πώς να γράφω Όλη μου η ζωή ήταν Ένας μεγάλος αγώνας ρεφρέν ... Αυτό δεν είναι ψέμα Α! Ξέρεις, αν δεν έφταιγε η κακοτυχία, δεν θα είχα κανενός είδους τύχη Αν δεν ήταν η πραγματικά κακή τύχη, δεν θα είχα καθόλου τύχη

Ξέρεις, κρασί και γυναίκες, είναι όλα όσα λαχταρώ Mια εντυπωσιακή γυναίκα θα με στείλει στον τάφο μου ρεφρέν ... Ναι, είμαι παιδί της κακοτυχίας Σε όλη μου τη ζωή με κυνηγάει η κακοτυχία, ναι - Born Under a Bad Sign (στίχοι William Bell) - Albert King · Born Under A Bad Sign [Playlist] - To view this content we will need your consent to set third party cookies. For more detailed information, see our cookies page. Accept third party cookies ​

 

[grio]

Μετάβαση στα άλμπουμ​

Δεν επιτρέπεται να καθίσεις!​

Bar-Kays - Soul Finger (Ιούλιος/Αύγουστος 1967, Volt)

​

Τραγούδια: A1 Soul Finger (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) - 2:18, A2 Knucklehead (Booker T. Jones, Steve Cropper) - 2:25, A3 With A Child's Heart (Henry Cosby, Sylvia Moy, Vicky Basemore) - 2:56, A4 Bar-Kays Boogaloo (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) - 2:16, A5 Theme From Hell's Angels - 2:46, B1 You Can't Sit Down (Cornell Muldrow, Dee Clark, Kal Mann) - 3:05, B2 House Shoes (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) - 2:45, B3 Pearl High (Al Jackson, Jr., Isaac Hayes) - 2:32, B4 I Want Someone (Deanie Parker, Estelle Axton) - 3:08, B5 Hole In The Wall (Al Jackson, Jr., Booker T. Jones, N. Nathan, Steve Cropper) - 2:31, B6 Don't Do That (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) - 2:47
Μουσικοί: Jimmy King (κιθάρα), Ronnie Caldwell (όργανο), Phalon Jones (σαξόφωνο), Ben Cauley (τρομπέτα), James Alexander (μπάσο), Carl Cunningham (τύμπανα)
Παραγωγή / Μηχανικοί: Jim Stewart / Chris Huston, Tom Dowd

Ηχογραφήθηκε στις 31 Μαρτίου 1967 (A1, A2), και στις 23 Ιουνίου 1967 (A3 έως B5).

κριτική από τη στήλη Album Reviews του περιοδικoύ Billboard / διαφημιστική φωτογραφία της Stax / αφίσα συναυλίας
για τον Otis Redding και τους Bar-Kays στο Leo's Casino του Κλίβελαντ, Οχάιο, στις 9 Δεκεμβρίου 1967​

Οι Bar-Kays/Μπαρ-Κέις δημιουργήθηκαν το 1964, στο Μέμφις του Τενεσί, προερχόμενοι από ένα τοπικό γκρουπ που ονομαζόταν Imperials. Αρχικά στη σύνθεση ήταν, ο κιθαρίστας Jimmie King, ο οργανίστας Ronnie Caldwell, ο σαξοφωνίστας Phalon Jones, ο τρομπετίστας Ben Cauley, ο μπασίστας James Alexander και ο ντράμερ Carl Cunningham. Πήραν το όνομά τους από μια διαφημιστική πινακίδα για το αγαπημένο τους ρούμι Bacardi με χαμένα γράμματα και επειδή ήταν παρόμοιο με μια άλλη Stax μπάντα, τους Mar-Keys.

Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο έκαναν οντισιόν για τον Steve Cropper και τους καθοδηγούσαν οι Booker T. Jones και Al Jackson Jr., που ήταν ιδρυτικά μέλη των Booker T. & The M.G.s. Το 1967 ο Otis Redding επέλεξε τους Bar-Kays ως το συγκρότημα υποστήριξής του, και τον Απρίλιο του ίδιου έτους ηχογράφησαν επίσης το ντεμπούτο σινγκλ τους, "Soul Finger", που τελικά ανέβηκε στο Νο. 3 του R&B τσαρτ το καλοκαίρι.

Το άλμπουμ Soul Finger (1967) ξεκινά με το ομότιτλο κομμάτι, που ανοίγει με τη μελωδία του δημοφιλούς παιδικού τραγουδιού, "Mary Had A Little Lamb", πριν ορμήσει στο κύριο ριφ του κομματιού, με τις τρομπέτες να ουρλιάζουν. Ωστόσο, το "Soul Finger" δεν είναι αυστηρά μια οργανική υπόθεση. Η κραυγή του τίτλου εκτελείται από παιδιά της γειτονιάς που περιφέρονταν έξω από το στούντιο και η ανταμοιβή τους ήταν κόκα-κόλα για όλους. Η ιδέα για τον τίτλο και τις κραυγές προήλθε από τους τραγουδοποιούς της Stax, Isaac Hayes και David Porter. Ο συνδυασμός των παιδιών και των φάνκι Bar-Kays ανέβασε τον δίσκο στο #3 στο τσαρτ των σινγκλ μαύρων καλλιτεχνών του Billboard και στο #17 στο Χοτ 100. Το υπόλοιπο του δίσκου ακολουθεί το ίδιο μοτίβο, προσφέροντας δέκα επιπλέον οργανικά που παραμένουν πιστά στο πρότυπο των Booker T. & the MG's, συνδυάζοντας διασκεδαστικά, ρυθμικά κομμάτια με περιστασιακά πιο αργά, συμπληρώνοντας τις κατά τα άλλα εφηβικά προσανατολισμένες και σίγουρα χορευτικές επιλογές.

Εδώ, η διασκευή του "I Want Someone" των Mad Lads — που συνυπογράφει η συνιδρύτρια της Stax, Estelle Axton — ταιριάζει εύστοχα, με τον Caldwell να δίνει μια υπέροχη και συναισθηματική ερμηνεία πάνω στην νωχελική, μελωδική μπαλάντα. Το "Theme From Hells Angels" είναι ενδιαφέρον, καθώς δεν προσδιορίζεται ούτε ο δημιουργός του τραγουδιού ούτε αν το 'Hells Angels' αφορά ακριβώς την ταινία, ή τη διαβόητη λέσχη μοτοσικλετιστών. Ο στακάτος ρυθμός θυμίζει το "Bolero" του Μορίς Ραβέλ, ενώ το διακριτικά παραμορφωμένο παίξιμο του King στην ταστιέρα συμβάλλει στην ενίσχυση της αναμφισβήτητα δραματικής ποιότητας της σύνθεσης. Ένα άλλο χάιλαϊτ είναι το "Bar-Kays Boogaloo", που ενώ αναμφίβολα είναι προϊόν της εποχής του, αποτελεί παράδειγμα της συνοχής του σχήματος ως φορείς του αναμφισβήτητα σουινγκ-άτου ήχου της Stax/Volt. Και όπως καταλήγει το Billboard στην κριτική του «Όποια κι αν είναι η επιλογή σας, οι Bar-Kays προσφέρουν μεγάλη ποικιλία. Το γκρουπ πραγματικά κινείται και γκρουβάρει στα "Pearl High" και "Hole in the Wall". Το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικό άλμπουμ.»

Στη συνέχεια, η τραγωδία χτύπησε στις 10 Δεκεμβρίου 1967 καθώς οι King, Caldwell, Jones και Cunningham σκοτώθηκαν όλοι μαζί με τον Otis Redding, όταν το αεροσκάφος με το οποίο πετούσαν έπεσε στη λίμνη Monona, ενώ προσπαθούσε να προσγειωθεί στο Truax Field, κοντά στο Madison του Wisconsin. Ο Cauley επέζησε από τη συντριβή, και ο Alexander, του οποίου η σειρά δεν ήταν να πετάξει με το αεροσκάφος που είχε περιορισμένες θέσεις, αποφάσισε να ξαναφτιάξει αυτή τη διαλυμένη μπάντα και να συνεχίσει. Μαζί με τα νέα μέλη Harvey Henderson στο σαξόφωνο, τον κιθαρίστα Michael Toles, τον Ronnie Gorden στο όργανο και τους ντράμερ Roy Cunningham και Willie Hall υποστήριξαν την αφρόκρεμα των καλλιτεχνών της Stax. Ανάμεσα στους τίτλους τους ήταν το κλασικό άλμπουμ του Isaac Hayes, Hot Buttered Soul. Κόντρα σε όλες τις πιθανότητες, οι Bar-Kays είχαν ξαναγεννηθεί, αλλά δυσκολεύτηκαν να έχουν άλλο ένα δικό τους χιτ. Οι αλλαγές στη σύνθεση έφεραν μόνο μικρή επιτυχία, αλλά το 1972 η μπάντα είχε άλλο ένα χιτ στο R&B Τοπ Τεν με το "Son of Shaft". Την ίδια χρονιά έπαιξαν ένα σετ στη φιλανθρωπική συναυλία Wattstax στο Λος Άντζελες, αλλά μέχρι τότε η Stax είχε πάρει την κάτω βόλτα.

Ως μπάντα, οι Bar-Kays επέζησαν από αεροπορικό δυστύχημα, πολυάριθμες αλλαγές σύνθεσης και αλλαγή μουσικών προτιμήσεων. Μέσα από όλα αυτά κατάφεραν όχι μόνο να επιμείνουν, αλλά και να έχουν πολυάριθμους δίσκους επιτυχίας σε μια περίοδο 20 ετών. Ωστόσο, ήταν για εκείνο το πρώτο σινγκλ, το "Soul Finger", που θα τους θυμόμαστε πάντα περισσότερο.

(*****, πηγές: εξώφυλλο, wikipedia.org, discogs.com, udiscovermusic.com, popdose.com, allmusic.com, Lindsay Planer)

Διαφημιστική φωτογραφία των πρώιμων Bar-Kays: (μπροστινή σειρά) Phalon Jones, James Alexander,
(πίσω σειρά) Jimmie King, Carl Cunningham, Ronnie Caldwell, Ben Cauley (API Photographers Inc.)​

 

[grio]

- The Bar-Kays · Soul Finger [Playlist] -

To view this content we will need your consent to set third party cookies.
For more detailed information, see our cookies page.

Accept third party cookies

​

 

[grio]

<συνεχίζεται>

 

[Haagenti]

Από τα πιο ενδιαφέροντα θέματα εδώ μέσα. Ευχαριστούμε.

 

[PetVoul]

Μπράβο σου grio, εξαιρετικό θέμα και παρουσίαση...