Η σαγήνη της Τζαζ! [+22 άλμπουμ]

16. Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady (Ιούλιος 1963, Impulse!) [LP]
Κομμάτια: A1 Solo Dancer (Stop! And Listen, Sinner Jim Whitney!) - 6:20, A2 Duet Solo Dancers (Heart's Beat And Shades In Physical Embraces) - 6:25, A3 Group Dancers ([Soul Fusion] Freewoman And Oh This Freedom's Slave Cries) - 7:00, {2η πλευρά - 17:52}: B1 Trio And Group Dancers (Stop! Look! And Sing Songs Of Revolutions!), B2 Single Solos And Group Dance (Saint And Sinner Join In Merriment On Battle Front), B3 Group And Solo Dance (Of Love, Pain, And Passioned Revolt, Then Farewell, My Beloved, 'til It's Freedom Day)
Μουσικοί: Charles Mingus (κοντραμπάσο, πιάνο, σύνθεση), Jerome Richardson (σοπράνο και βαρύτονο σαξόφωνο, φλάουτο), Charlie Mariano (άλτο σαξόφωνο), Dick Hafer (τενόρο σαξόφωνο, φλάουτο), Rolf Ericson (τρομπέτα), Richard Williams (τρομπέτα), Quentin Jackson (τρομπόνι), Don Butterfield (τούμπα, κοντραμπάσο τρομπόνι), Jaki Byard (πιάνο), Jay Berliner (κλασική κιθάρα), Dannie Richmond (ντραμς), Bob Hammer (ενορχήστρωση)
Παραγωγή / Μηχανικός: Bob Thiele[13] / Bob Simpson[28]


Ξεκινώντας από τις ένθετες σημειώσεις, τις οποίες έγραψε ο ψυχολόγος του Charles Mingus/Τσαρλς Μίνγκους (1922-1979, 56 χρ.), είναι σαφές ότι δεν πρόκειται για τυπικό σύγχρονο τζαζ άλμπουμ. Φυσικά, τίποτα για τον βιρτουόζο μπασίστα και συνθέτη δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί τυπικό, αλλά σε μια δισκογραφία γεμάτη αριστουργήματα και σχεδόν αριστουργήματα, αυτό ξεχωρίζει ως το πιο δυναμικά υλοποιημένο εκτεταμένο έργο του.

Από τις πρώτες συγχορδίες του "Solo Dancer", που (υπο)στηρίζονται από την τραχιά τούμπα του Don Butterfield, η μουσική αυτοαναγγέλλεται ως ένα θυμωμένο ψυχόδραμα. Ο άλτο σαξοφωνίστας Charlie Mariano φθάνει σε εκπληκτικά ύψη λυρισμού και έντασης, ενώ το τρομπόνι με σουρτίνα του Quentin Jackson που βρυχάται και γρυλίζει, καθώς επαναλαμβάνεται από τους τρομπετίστες Rolf Ericson και Richard Williams, είναι εκπληκτικά όμορφο. Υπάρχουν επίσης ήσυχες στιγμές, στις οποίες η επηρεασμένη από το φλαμένκο κιθάρα του Jay Berliner, συμμετέχει σε ένα εύστροφο βήμα για δύο με το άστατο πιάνο του Jaki Byard. Ο Dannie Richmond, ο εξαιρετικός ντράμερ που πέρασε περίπου δύο δεκαετίες στη δούλεψη του Mingus, κρατά τη μουσική συνεκτική και την οδηγεί μπροστά.

Ενώ είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένος από την ορχηστρική παλέτα του Ellington, ο Mingus επιχειρεί σε πολύ πιο εύφλεκτη συναισθηματικά περιοχή από τον Duke. Αυτό που είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για το The Black Saint And The Sinner Lady είναι ότι ηχογραφήθηκε μόλις τρεις μήνες μετά τη δημόσια καταστροφή του Mingus, το περιβόητο χαοτικό Town Hall Concert, αλλά ο μπασίστας προφανώς δεν άφησε αυτό το φιάσκο να τον σταματήσει.

Η ανασκόπηση πάλι του άλμπουμ από τον ψυχίατρο του Mingus μας λέει ότι βρισκόμαστε μπροστά σε αταξία και προσφέρει την ακόλουθη ερμηνεία: «Υπάρχουν επαναλαμβανόμενα θέματα μοναξιάς, αποχωρισμού και δακρύβρεχτης κατάθλιψης. Ο κ. Μίνγκους φωνάζει για παρανόηση του εαυτού του και των ανθρώπων. Καθ' όλη τη διάρκεια παρουσιάζει μια σκοτεινή, ένταση γκρίνιας για την προκατάληψη, το μίσος και την παρενόχληση.» Μπορεί να ήταν αλλόκοτος, πεισματάρης και θυμωμένος, αλλά ο Μίνγκους δεν μπορούσε να κρατήσει την έντονη ευχαρίστηση που του έδινε η μουσική από τη δουλειά του. Ό,τι κι αν είπε ο καλός γιατρός, το The Black Saint And The Sinner Lady σφύζει από χαρά.

17. Stan Getz And João Gilberto - Getz / Gilberto (Μάρτιος 1964, Verve) [LP]
Κομμάτια: A1 The Girl From Ipanema (Jobim, Gimbel, deMoraes) - 5:15, A2 Doralice (Almeida, Caymmi) - 2:45, A3 Para Machucar Meu Coracao (To Hurt My Heart) (Ary Barroso) - 5:07, A4 Desafinado (Jobim, Mendonca) - 4:05, B1 Corcovado (Jobim, Lees) - 4:15, B2 So Danco Samba (Jazz Samba) (Jobim, deMoraes) - 3:30, B3 O Grande Amor (Jobim, deMoraes) - 5:25, B4 Vivo Sohando (Jobim) - 2:52
Μουσικοί: Stan Getz (τενόρο σαξόφωνο), João Gilberto (κιθάρα, φωνητικά), Antonio Carlos Jobim (πιάνο), Sebastião Neto (κοντραμπάσο), Milton Banana (ντραμς, ντέφι), Astrud Gilberto (φωνητικά: A1, B1)
Παραγωγή / Μηχανικοί: Creed Taylor[12] / Val Valentin[29], Phil Ramone[30]


Η ερωτική σχέση της Αμερικής με τη χορευτική μουσική της Λατινικής Αμερικής δεν είναι κάτι καινούργιο —καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα το ταγκό, το τσα-τσα, η ρούμπα και το μάμπο είχαν προμηθεύσει το σάουντρακ σε πολλές λέσχες χορού και τζαζ των ΗΠΑ. Ο γεννημένος στη Φιλαδέλφεια τενορίστας της Δυτικής Ακτής, Stan Getz/Σταν Γκετζ (1927-1991, 64 χρ.), ηχογράφησε το Jazz Samba το 1962 ως μια εξωτική παρέκκλιση από το λυρικό χαρντ μποπ του, αποστάζοντας τους κροταλιστικούς ρυθμούς της βραζιλιάνικης σάμπα σε μια απλή, κυματιστή ακουστική κιθαριστική ρυθμική μελωδία που έγινε γνωστή ως μπόσα νόβα.

Άθελά τους, ο Getz και ο Byrd βρέθηκαν να σερφάρουν σε ένα τεράστιο διεθνές κύμα, με τη δική τους εκδοχή του "Desafinado" του Βραζιλιάνου τραγουδοποιού Antonio Carlos Jobim/Αντόνιο Κάρλος Ζομπίμ να πουλάει ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Σε αντίθεση με τους μετέπειτα ακόλουθους της μπόσα νόβα μόδας, η μουσική του Getz δεν απορρίφθηκε ως "μη αυθεντική" από τους Βραζιλιάνους, αλλά βρήκε ανταπόκριση από πρωτοπόρους της μπόσα όπως οι Baden Powell και Jobim.

Ο Stan Getz ήταν ο μόνος γκρίνγκο στο Getz/Gilberto, συμπράττοντας με τον Jobim στο πιάνο (είχε παίξει επίσης κιθάρα με τον Getz) και τον Βραζιλιάνο ντράμερ Milton Banana. Αλλά το αληθινό αστέρι εδώ ήταν ο κιθαρίστας και τραγουδιστής João Gilberto/Ζοάο Ζιλμπέρτο (1931-2019, 88 χρ.), ο μουτρωμένος καθαρολόγος της μπόσα νόβα του οποίου ο διστακτικός φωνητικός βόμβος και οι ευγενικές επαναλαμβανόμενες ακολουθίες της κιθάρας είχαν δημιουργήσει το είδος.

Ο θρύλος λέει ότι ο παραγωγός ήθελε έναν στίχο του "Girl From Ipanema" να τραγουδηθεί στα αγγλικά και όχι στα πορτογαλικά. Ο Joao δεν μπορούσε να μιλήσει αγγλικά, έτσι η νεαρή σύζυγός του, Astrud/Άστρουντ Ζιλμπέρτο, προσφέρθηκε εθελοντικά να τραγουδήσει μια λήψη. Φυσικά, τα ξέπνοα, κοριτσίστικα φωνητικά της έγιναν μια από τις καθοριστικές φωνητικές ερμηνείες του αιώνα και τα δύο κομμάτια της εδώ —συμπεριλαμβανομένης της ανάγνωσης του στίχου του Gene Lees στο "Corcovado"— είναι από τα πολλά χάιλαϊτ αυτού του άλμπουμ. Μια επανέκδοση της δεκαετίας του 1990 πρόσθεσε τις εκδόσεις 45 στροφών και των δύο τραγουδιών.

«Ο Stan ακούγεται σαν να προσπαθεί να γοητεύσει κάθε γυναίκα στην παραλία της Ιπανέμα». - Charlie Byrd, 1964

18. Eric Dolphy - Out To Lunch! (Αύγουστος 1964, Blue Note) [LP]
Κομμάτια: A1 Hat And Beard (Eric Dolphy) - 8:24, A2 Something Sweet, Something Tender (Dolphy) - 6:02, A3 Gazzelloni (Dolphy) - 7:22, B1 Out To Lunch (Dolphy) - 12:06, B2 Straight Up And Down (Dolphy) - 8:19
Μουσικοί: Eric Dolphy (μπάσο κλαρινέτο: A1 & A2, φλάουτο: A3, άλτο σαξόφωνο: B1 & B2), Freddie Hubbard (τρομπέτα), Bobby Hutcherson (βιμπράφωνο), Richard Davis (μπάσο), Tony Williams (τύμπανα)
Παραγωγή / Μηχανικός: Alfred Lion[8] / Rudy Van Gelder[23]


Όταν ο Eric Dolphy/Έρικ Ντόλφι (1928-1964, 36 χρ.) έφτασε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του '50 με το γκρουπ της Δυτικής Ακτής του Chico Hamilton, ο αρχικός συντάκτης των σημειώσεων του άλμπουμ A.B. Spellman σημείωσε ότι «έπαιζε ωραία — όμορφα και τα σχετικά». Ο ίδιος συντάκτης σημείωσε ότι ήταν ένας διαφορετικός Ντόλφι που επέστρεψε ένα χρόνο μετά τη συνεργασία του με τον Τσαρλς Μίνγκους: «Αυτός ήταν άγριος και μπερδεμένος, έπαιζε κάθε λογής ακατανόμαστα πράγματα που δεν θα έλεγες μπροστά στη μητέρα σου».

Στυλιστικά, ο Έρικ Ντόλφι βρισκόταν κάπου ανάμεσα στον ολισθηρό μελωδισμό του Τσάρλι Πάρκερ και στη διαταραχή που ξεπερνούσε τα όρια του Ornette Coleman, για τον οποίο ο Ντόλφι είπε, «Μου δίδαξε μια κατεύθυνση.» Είχε την ενέργεια και την αναρχία ενός παίκτη του "Νέου Πράγματος", υπήρχε μια οργανική δεξιοτεχνία, μελωδική ευφυΐα και τονική φινέτσα που κατά κάποιον τρόπο τον ξεχώριζε από το κέντρο της αβάν-γκάρντ. Εδώ, στο αναγνωρισμένο αριστούργημά του, ο Dolphy είναι μεγαλοπρεπής στο μπάσο κλαρινέτο στο "Hat And Beard" (ένα πνευματώδες νεύμα στον Monk στα 9/4) και στο "Something Sweet, Something Tender", μια υπέροχη, ημι-αφηρημένη ονειροπόληση που μοιάζει με Mingus, λυρική και ενστικτώδης εκ περιτροπής —μερικές φορές μέσα στην ίδια φράση— αλλά πάντα στοχαστική και καθηλωτική.

«Παίζω νότες που κανονικά δεν θα λέγαμε ότι είναι σε ένα δεδομένο κλειδί, αλλά τις ακούω ως "κατάλληλες"», εξήγησε κάποτε ο Dolphy. «Δεν νομίζω ότι "αφήνω τις αλλαγές" όπως λέει και η έκφραση, κάθε νότα που παίζω έχει κάποια αναφορά στις συγχορδίες του κομματιού.» Ενώ οι συγχορδίες στο Out To Lunch συχνά δεν αποτελούν πρόβλημα (το κουιντέτο πηγαίνει "ελεύθερο" σε αρκετές περιπτώσεις), υπάρχει παλμός και ρυθμική δυναμική σε όλη τη διάρκεια, παρόλο που το τμήμα ρυθμού —ειδικά ο βιμπραφωνίστας Bobby Hutcherson/Μπόμπυ Χάτσερσον— χρησιμοποιείται ως ισότιμος συντελεστής και όχι ως φύλακας του χρόνου και της αρμονίας.

«Όλοι είναι αρχηγοί σε αυτό το σέσιον», σχολίασε ο Dolphy, και πόσο καλά οδηγούν όλοι. Η παρατεταμένη εντύπωση αυτού του προκλητικού, συχνά όμορφου έργου απέχει πολύ από το πυκνό, χαοτικό επιχείρημα που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της φρι τζαζ, αλλά είναι μάλλον μια πνευματώδης συνομιλία. Φεύγοντας από την Αμερική αμέσως μετά από αυτό το διάστημα («Αν προσπαθήσεις να κάνεις κάτι διαφορετικό σε αυτή τη χώρα, οι άνθρωποι σε κατακρίνουν για αυτό»), ο Dolphy πέθανε στην Ευρώπη τρεις μήνες αργότερα από αδιάγνωστο διαβήτη, σε ηλικία 36 ετών. Αυτή η τραγωδία, η μουσική του τόλμη και η φημισμένη προσωπική του γοητεία έχουν ανυψώσει τη θέση του σε τίποτα λιγότερο από άγιο της τζαζ.

19. The Horace Silver Quintet - Song For My Father (Cantiga Para Meu Pai) (Δεκέμβριος 1964 ή Ιανουάριος 1965, Blue Note) [LP]
Κομμάτια: A1 Song For My Father, A2 The Natives Are Restless Tonight, A3 Calcutta Cutie, B1 Que Pasa, B2 The Kicker (Joe Henderson), B3 Lonely Woman
Μουσικοί: Horace Silver (πιάνο, σύνθεση: εκτός B2), Teddy Smith: A1, A2, B1, B2 / Gene Taylor: A3, B3 (μπάσο), Roger Humphries: A1, A2, B1, B2 / Roy Brooks: A3, B3 (ντραμς), Joe Henderson: A1, A2, B1, B2 / Junior Cook: A3, B3 (τενόρο σαξόφωνο), Carmell Jones: A1, A2, B1, B2 / Blue Mitchell: A3, B3 (τρομπέτα)
Παραγωγή / Μηχανικός: Alfred Lion[8] / Rudy Van Gelder[23]


Σύμφωνα με τον Horace Silver/Χόρας Σίλβερ (1928-2014, 85 χρ.), «ο μπαμπάς έπαιζε βιολί, κιθάρα και μαντολίνο, αποκλειστικά με το αυτί. Λάτρευε τη φολκ μουσική του Πράσινου Ακρωτηρίου... Κατά καιρούς έκαναν πάρτι με χορό στην κουζίνα μας κάποια Σαββατόβραδα. Έσπρωχναν το τραπέζι της κουζίνας στη γωνία του δωματίου για να ανοίξουν χώρο για χορό και ο μπαμπάς και οι φίλοι του παρείχαν τη μουσική, παίζοντας και τραγουδώντας όλα τα παλιά τραγούδια του Πράσινου Ακρωτηρίου». Και όλα αυτά θα οδηγούσαν στο Song For My Father, το εξαιρετικό άλμπουμ του Silver που κυκλοφόρησε στα τέλη του 1964 από την Blue Note Records.

Το LP γράφτηκε σε τρία σέσιον, το πρώτο στις 31 Οκτωβρίου 1963, και το τελευταίο στις 26 Οκτωβρίου 1964, όλα στο στούντιο του Rudy Van Gelder, στο Englewood Cliffs, του Νιου Τζέρσεϊ. Σ' αυτό του 1964, ηχογραφήθηκε το αθάνατο ομότιτλο φάνκι κομμάτι του άλμπουμ, το οποίο καθορίζεται από μεταδοτικά μοτίβα πνευστών και μια επαναλαμβανόμενη εισαγωγή που δανείστηκε εξαιρετικά από τους Steely Dan για την επιτυχία τους, "Rikki Don't Lose That Number", του 1974. Γίνεται άμεσα αντιληπτό πόσο πολύ πρέπει να απολάμβαναν εκείνες τις βραδιές πάρτι στο σπίτι του Silver στο Κονέκτικατ, συγκεντρωμένοι όλοι γιορτάζοντας τη μουσική της πατρίδας τους, χιλιάδες μίλια μακριά από το μικροσκοπικό συγκρότημα των πορτογαλικών νησιών στα ανοικτά των ακτών της Δυτικής Αφρικής.

Ωστόσο, υπάρχουν περισσότερα σε αυτό το κομμάτι από την τζαζ συνδυασμένη με τους πορτογαλικούς ρυθμούς: ο Silver είχε πάει στη Βραζιλία στις αρχές του 1964, και το πνεύμα του μπιτ της μπόσα νόβα είναι παρόν όπως ακούγεται στους τροπικούς ρυθμούς του "Que Pasa?", που φαίνεται να αντηχεί το εναρκτήριο. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Σίλβερ είπε: «Πάντα προσπαθούσα να γράψω το είδος της μουσικής που θα άντεχε στη δοκιμασία του χρόνου. Επιχείρησα να γράψω τραγούδια που θα ήταν εύκολο να ακούγονται και να παίζονται. Είναι δύσκολο εγχείρημα. Είναι εύκολο να γράψεις κάτι απλό αλλά χαζό ή κάτι που έχει βάθος αλλά είναι πολύ περίπλοκο. Αλλά η απλότητα με το βάθος, είναι το πιο δύσκολο πράγμα για μένα».

Η πρόθεση του Silver μεταφέρεται μέσα από το άλμπουμ από το χαρντ μποπ του "The Natives Are Restless Tonight", στο θέμα με ανατολική γεύση του "Calcutta Cutie" και στο "The Kicker", ένα ζωηρό κομμάτι του τενόρου σαξοφωνίστα Joe Henderson/Τζο Χέντερσον, που διασκευάζεται συχνά για την πρόκληση των τραυλιζόντων φράσεων και των περίπλοκων ρυθμών του. Το μόνο κομμάτι του άλμπουμ που δεν γράφτηκε από τον Silver, περιλαμβάνει ένα ξέφρενο σόλο ντραμς από τον Roger Humphries, ο οποίος ήταν μόλις 20 ετών τη στιγμή της ηχογράφησής του. Το τελευταίο κομμάτι, "Lonely Woman", που ηχογραφήθηκε τον Οκτώβριο του 1963, έχει τέλειο τίτλο. Ο Silver μεταφέρει απαλά την ιδέα με μια όμορφη μελωδία, ενώ συγκρατεί τις νότες στο μέγιστο αποτέλεσμα.

«Ο Silver ήταν πάντα μάστορας στο να εξισορροπεί τους εκτοξευόμενους ρυθμούς με πολύπλοκες αρμονίες για ένα μοναδικό μείγμα γήινου και εκλεπτυσμένου, και το Song for My Father έχει ίσως τον πιο φινετσάτο αέρα από όλα τα άλμπουμ του και είναι απαραίτητο για όλες τις τζαζ συλλογές». - Steve Huey

20. John Coltrane - A Love Supreme (Ιανουάριος 1965, Impulse!) [LP]
Κομμάτια: A1 Part I – Acknowledgement - 7:39, A2 Part II – Resolution - 7:15, B1 Part III – Pursuance / IV – Psalm - 17:40
Μουσικοί: John Coltrane (τενόρο σαξόφωνο, φωνητικά, αρχηγός μπάντας, ένθετες σημειώσεις), Jimmy Garrison (κοντραμπάσο), Elvin Jones (ντραμς, γκονγκ, τιμπάνι), McCoy Tyner (πιάνο)
Παραγωγή / Μηχανικός: Bob Thiele[13] / Rudy Van Gelder[23]


Το οριστικό ηχητικό ποίημα, A Love Supreme, του John Coltrane/Τζον Κολτρέιν (1926-1967, 40 χρ.), ήταν η πέμπτη του στούντιο ηχογράφηση για τη μοντέρνα ανεξάρτητη τζαζ δισκογραφική Impulse!, μετά από ένα ξόρκι στη ρυθμ εντ μπλουζ Atlantic. Προηγούμενες ενσαρκώσεις τον είχαν δει να κάνει ζιγκ-ζαγκ στην ιστορία της τζαζ —ανταποκρινόμενος στις μόνταλ καινοτομίες του Miles Davis, βυθίζοντας τον εαυτό του στο "Νέο Πράγμα", ηχογραφώντας μια συλλογή από μπαλάντες και μια απίθανη συνεργασία με τον τραγουδιστή Johnny Hartman, συναρμολογώντας μια τρομερή ορχήστρα για το Africa/Brass, και μοιραζόμενος ακόμη τον λογαριασμό με τον Duke Ellington.

Μέχρι το 1962, ωστόσο, ο Coltrane είχε αναπτύξει ένα στυλ μόνταλ τζαζ που επικαλούνταν ινδικές και αραβικές κλίμακες διατηρώντας παράλληλα μια παθιασμένη πνευματική εστίαση που αγκάλιαζε τη σοφία της Βίβλου, του Κορανίου, της Καμπάλα και άλλων φιλοσοφικών και μυστικιστικών περιοχών. Η θρησκευτική του εμπειρία, ειδικά, πίστευε ότι τον βοήθησε να απαλλαγεί από τη συνήθεια της ηρωίνης και τον αλκοολισμό, με τα οποία πάλευε από το 1948. Καθώς μιλούσε τις γλώσσες σε τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο, οι θρυλικοί πλέον 'υπέροχοι τέσσερεις' θορυβούσαν από κάτω του, παίζοντας χαρντ μποπ που ωθούσε προς την Ινδία και την Αφρική, προς τη σόουλ, ακόμη και προς την ψυχεδέλεια.

«Στόχος μου είναι να ζήσω την αληθινά θρησκευτική ζωή και να την εκφράσω στη μουσική μου», είπε ο Coltrane στο Newsweek. «Αν το ζεις, όταν παίζεις δεν υπάρχει πρόβλημα γιατί η μουσική είναι απλώς μέρος του συνόλου. Το να είσαι μουσικός είναι πραγματικά κάτι. Πηγαίνει πολύ, πολύ βαθιά. Η μουσική μου είναι η πνευματική έκφραση αυτού που είμαι —η πίστη μου, η γνώση μου, η ύπαρξή μου... Όταν αρχίζεις να βλέπεις τις δυνατότητες της μουσικής, θέλεις να κάνεις κάτι πραγματικά καλό για τους ανθρώπους, να βοηθήσεις την ανθρωπότητα να απελευθερωθεί από τα εμπόδιά της. Νομίζω ότι η μουσική μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο και, αν έχω τα προσόντα, θέλω να το κάνω. Μια μουσική γλώσσα ξεπερνά τις λέξεις. Θέλω να μιλήσω στις ψυχές τους». Και το έκανε.

Το A Love Supreme βγάζει το σπάνιο κόλπο του να είσαι εντελώς ασυμβίβαστος αλλά και εντελώς προσβάσιμος. Η επίμονη μπασογραμμή των τεσσάρων νοτών του Garrison που ξεκινά το "Acknowledgement" ("a LOVE su-PREME") χρησιμεύει ως μοτίβο, επαναδιατυπώνεται συνεχώς, εξερευνάται και ακρωτηριάζεται, τόσο στο τενόρο σαξόφωνο όσο και με στοιχειωμένα φωνητικά. Το "Resolution" μας μεταφέρει στην πιο οικεία αισιόδοξη περιοχή του Coltrane, με τα σπασμωδικά τύμπανα του Jones (ακούγεται σαν να κάνει σόλο για ολόκληρο το τραγούδι, ωστόσο ο παλμός παραμένει σταθερός) ενώ το κόντα του άλμπουμ "Psalm", είναι η οργανική έκφραση μιας προσευχής.

Το A Love Supreme είναι αυτό το ξεχωριστό πράγμα: ένα έργο εξαιρετικής τέχνης που αγγίζει επίσης την κοινή συνείδηση. Ήταν ένα άμεσο μπεστ σέλερ για τα πρότυπα της τζαζ, υποδεικνύοντας ότι υπήρχε ένα σημαντικό κοινό για τη νέα μουσική. Ως ένα ταξίδι μέσα από την αφύπνιση, την κατανόηση και την πνευματική φώτιση, είναι σχεδόν τέλειο.

21. Herbie Hancock - Maiden Voyage (Μάιος 1965, Blue Note) [LP]
Κομμάτια: A1 Maiden Voyage, A2 The Eye Of The Hurricane, A3 Little One, B1 Survival Of The Fittest, B2 Dolphin Dance
Μουσικοί: Herbie Hancock (πιάνο), Freddie Hubbard (τρομπέτα), George Coleman (τενόρο σαξόφωνο), Ron Carter (μπάσο), Tony Williams (τύμπανα)
Παραγωγή / Μηχανικός: Alfred Lion[8] / Rudy Van Gelder[23]


Όταν ο Herbie Hancock/Χέρμπι Χάνκοκ (1940) ηχογράφησε, το Maiden Voyage, ήταν στο Miles Davis Quintet για αρκετά χρόνια, μια εμπειρία που ο ίδιος, ο μπασίστας Ron Carter και ο ντράμερ Tony Williams, το τμήμα ρυθμού εδώ, περιέγραψαν όλοι ως μεταμορφωτική. Ανάμεσα στα καθήκοντα του Χάνκοκ σε αυτό το γκρουπ ήταν να δημιουργήσει εκτεταμένα ηχοτοπία για τον Ντέιβις. Τα ακομπανιαμέντα του μπορεί να κοιτάζουν τα συγκεκομμένα χτυπήματα του Ellington της δεκαετίας του 1920, ή τα συμπλέγματα της φρι τζαζ ή τις υπέροχες παστέλ συγχορδίες που σχετίζονται με τον Debussy. Ο Χάνκοκ είπε ότι στο ποίμνιο του Ντέιβις έμαθε για το διάστημα και τη λεπτότητα, για το πώς κάτι μικρό και ασήμαντο, όπως μια συγχορδία τριών νοτών, θα μπορούσε να πυροδοτήσει χείμαρρους αυθόρμητης δημιουργικότητας.

Στο Maiden Voyage, ο Χέρμπι Χάνκοκ είχε αποκτήσει μια ιμπρεσιονιστική ποιότητα στη γραφή του, τόσο που να φανταζόμαστε τις εικόνες που ζωγραφίζει με τη μουσική του. Η μουσική του, είπε, επιχειρεί να αιχμαλωτίσει την απεραντοσύνη και τη μεγαλοπρέπεια της θάλασσας, το μεγαλείο ενός πλεούμενου στο παρθενικό του ταξίδι, τη χαριτωμένη ομορφιά των παιχνιδιάρικων δελφινιών, τον συνεχή αγώνα για επιβίωση ακόμη και των πιο μικροσκοπικών θαλάσσιων πλασμάτων και την τρομερή καταστροφική δύναμη του τυφώνα...

Η αρχική φράση του "Maiden Voyage" είναι ένα υποβλητικό κομμάτι και αντανακλά την άμπωτη και τη σταδιακή καθέλκυση ενός σκάφους. Το εμπνευσμένο από τον Coltrane σόλο του Freddie Hubbard/Φρέντι Χάμπαρντ, περιγράφει τη σκηνή, πάνω στην οποία ο Χάνκοκ δημιουργεί πειστικά. Το "Dolphin Dance" είναι άλλο ένα από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ, που λαμπυρίζει με όμορφη μελωδία και αιωρούμενες συγχορδίες. Εξαιρετικό είναι και το "The Eye Of The Hurricane", που γεννά μια πιο ταραχώδη φάση με το κόρνο του Hubbard και το μυώδες τενόρο του George Coleman/Τζορτζ Κόλμαν προσθέτοντας τον απαιτούμενο θυελλώδη καταιγισμό από νότες. Ακόμη, το συναρπαστικό "Survival of the Fittest" δείχνει ότι θα μπορούσε επίσης να χειριστεί μόνταλ τζαζ, ταλαντευόμενο ανάμεσα σε ένα δυνατό γκρουβ και στον πειραματισμό.

«Όλα τα συστατικά συνδυάζονται για να κάνουν το Maiden Voyage ένα λαμπερό, όμορφο άλμπουμ που συλλαμβάνει τον Χάνκοκ στα καλύτερά του ως ηγέτη, σολίστα και συνθέτη.» - bluenote.com

22. Miles Davis - Bitches Brew (Μάρτιος 1970, Columbia) [2-LP]
Κομμάτια: A Pharaoh's Dance (J. Zawinul) - 20:07, B Bitches Brew (M. Davis) - 27:00, C1 Spanish Key (M. Davis) - 17:30, C2 John McLaughlin (M. Davis) - 4:23, D1 Miles Runs The Voodoo Down (M. Davis) - 14:03, D2 Sanctuary (M. Davis, W. Shorter) - 10:54
Μουσικοί: Miles Davis (τρομπέτα, οδηγίες), Wayne Shorter (σοπράνο σαξόφωνο), Bennie Maupin (μπάσο κλαρίνο), Chick Corea / Joe Zawinul: A έως C1, D2 / Larry Young: A, C1 έως D1 (ηλεκτρικό πιάνο), John McLaughlin (ηλεκτρική κιθάρα), Dave Holland (μπάσο), Harvey Brooks (ηλεκτρικό μπάσο), Lenny White / Jack DeJohnette / Don Alias (ντραμς), Jim Riley (κρουστά)
Παραγωγή / Μηχανικοί: Teo Macero[11] / Frank Laico[31] (στα B, C2, D2), Stan Tonkel[32] (σε όλα τα άλλα)


Οι ηχογραφήσεις για το Bitches Brew ξεκίνησαν στις οκτώ το βράδυ, την 18η Αυγούστου 1969, λίγες ώρες αφότου ο Jimi Hendrix είχε κατεδαφίσει το "The Star Spangled Banner" στο Woodstock, και είναι η εμπρηστική φωνή του Hendrix που στοιχειώνει αυτό το διπλό άλμπουμ. Ο Miles Davis/Μάιλς Ντέιβις (1926-1991, 65 χρ.) ήθελε να αναδημιουργήσει τα τζαμ σέσιον, με τα ευλύγιστα άκρα, του Electric Ladyland αλλά, όπως τα πιο ενδιαφέροντα αφιερώματα, το Bitches Brew δεν μοιάζει με την πηγή του. Ούτε θυμίζει το "τζαζ-ροκ" που πρωτοστάτησε. Τα πίσω μπιτ είναι σχετικά ορθόδοξα —μαστιγωτές ριπές, τύμπανα που κροταλίζουν και λαστιχένιες μπασογραμμές δανεισμένες από τους Sly and the Family Stone. Όλα τα άλλα είναι από άλλο πλανήτη.

Η απόλυτη πυκνότητα της μουσικής είναι συχνά συμφωνική. Κάποιες στιγμές υπάρχουν τρία κίμπορντς —των Chick Corea/Τσικ Κορία, Joe Zawinul/Τζο Ζάβινουλ και Larry Young/Λάρι Γιανγκ— όλα παίζουν συγκρουόμενα, παράφωνα συμπλέγματα συγχορδιών. Υπάρχουν δύο μπασίστες —ο νεαρός Βρετανός Dave Holland/Ντέιβ Χόλαντ και ο Harvey Brooks/Χάρβεϊ Μπρουκς— που έρχονται σε αντίθεση με τις οφιοειδείς βαρύτονες τονικότητες του μπάσου κλαρινέτου του Benny Maupin/Μπένι Μοπέν. Έως και τρεις ντράμερ με κιτ και άλλοι τρεις περκασιονίστες έβαλαν υπνωτικά γκρουβ που θα αγκίστρωναν τους θαυμαστές των Grateful Dead.

Εκτοξευόμενα πάνω από την κορυφή είναι η ήσυχη καταιγίδα της σουρτίνας Harmon του κόρνου του Miles, του γρανιτένιου σοπράνο σαξόφωνου του Wayne Shorter/Ουέιν Σόρτερ και του καλά ελεγχόμενου χάους της κιθάρας του John McLaughlin/Τζον ΜακΛάφλιν. Όλα αυτοσχεδιάζονταν ελεύθερα, δανειζόμενα από μόνταλ τζαζ, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και ινδοαραβικά θέματα.

Το αποτέλεσμα ήταν ένα διπλό άλμπουμ έξι κομματιών, δύο από τα οποία έσπασαν το φράγμα των είκοσι λεπτών, και όλα εναλλάξ ήταν διαστημικά, ξέφρενα, άγρια και ακόμη παιχνιδιάρικα φάνκι. Ακούγεται σαν συνταγή για εμπορική καταστροφή, αλλά ένα κοινό που είχε συνηθίσει στο τρανς τζαμάρισμα το κατάπιε και έβαλε τον Μάιλς στα τσαρτ. Το Bitches Brew πούλησε μισό εκατομμύριο αντίτυπα μέσα σε ένα χρόνο και έκανε τον Μάιλς "επίκαιρο" με τέτοιο τρόπο, που δεν ήταν για πάνω από μια δεκαετία. Είχε ανακτήσει το στέμμα του ως ο βασιλιάς της τζαζ, κάτι που διατήρησε μέχρι το θάνατό του είκοσι χρόνια αργότερα.

«Στο γυμνάσιο ήμουν καλύτερος στο μάθημα της μουσικής στην τρομπέτα, αλλά τα βραβεία πήγαιναν στα αγόρια με τα μπλε μάτια. Αποφάσισα να ξεπεράσω οποιονδήποτε λευκό στο κόρνο μου.» - Miles Davis, 1962

Και σαν ελάχιστη αναγνώριση, μια αναφορά στους ιδρυτές των θρυλικών εταιρειών ηχογράφησης, παραγωγούς, και στα στελέχη δισκογραφίας που συντέλεσαν στην ολοκλήρωση των παρουσιαζόμενων άλμπουμ, αλλά και στην ανάπτυξη και εξέλιξη της τζαζ γενικότερα. Η προσφορά τους υπήρξε τεράστια και καθοριστική, σε όλες τις φάσεις και τα στάδια της δημιουργικής και παραγωγικής διαδικασίας, των τζαζ αριστουργημάτων που έχουμε την τύχη να απολαμβάνουμε.
________________________

Ιδρυτές, παραγωγοί, στελέχη...​

[1]. Ο Ross Moody Russell (1909-2000, 91 χρ.) ήταν Αμερικανός τζαζ παραγωγός και συγγραφέας, ιδρυτής της Dial Records.
[2]. Ο George Mesrop Avakian (1919-2017, 98 χρ.) ήταν Αρμενιο-Αμερικανός μουσικός παραγωγός, καλλιτεχνικός μάνατζερ, συγγραφέας και γνωστός για τη δουλειά του από το 1939 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1960 στις δισκογραφικές Decca Records, Columbia Records, World Pacific Records, Warner Bros. Records και την RCA Records.
[3]. Ο Robert "Bob" Shad (γεννημένος Abraham Shadrinsky, 1920-1985, 65 χρ.) ήταν Αμερικανός μουσικός παραγωγός στις Savoy Records και National Records, διευθυντής 'Καλλιτεχνών και Ρεπερτορίου' στη Mercury Records ενώ ίδρυσε τις δισκογραφικές Sittin' In With, EmArcy, Time, Brent και Mainstream Records.
[4]. Ο Bob Weinstock (1928-2006, 77 χρ.) ήταν Αμερικανός μουσικός παραγωγός περισσότερο γνωστός για τη δισκογραφική του εταιρεία Prestige Records.
[5]. Ο Orrin Keepnews (1923-2015, 91 χρ.) ήταν Αμερικανός τζαζ συγγραφέας και μουσικός παραγωγός, γνωστός για την ίδρυση των δισκογραφικών Riverside Records και Milestone Records.
[6]. Ο Lester Koenig (1917-1977, 59 χρ.) ήταν Αμερικανός σεναριογράφος, παραγωγός ταινιών και ιδρυτής της δισκογραφικής εταιρείας τζαζ Contemporary Records.
[7]. Ο Theodore Samuel Reig (1918-1984, 65 χρ.), Αμερικανός, που αυτοαποκαλούνταν "καταφερτζής της τζαζ", εργάστηκε ως μουσικός παραγωγός στις δισκογραφικές Savoy, Roost (την οποία συνίδρυσε), Roulette και Verve, υπεύθυνος 'Καλλιτεχνών και Ρεπερτορίου', προωθητής και καλλιτεχνικός μάνατζερ από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970.
[8]. Ο Alfred Lion (1908-1987, 79 χρ.), Γερμανο-Αμερικανός, ήταν στέλεχος της δισκογραφίας που συνίδρυσε με τον Max Margulis, τη τζαζ δισκογραφική εταιρεία Blue Note το 1939, στην οποία προσχώρησε και ο Francis Wolff.
[9]. Ο Irving Townsend (1920-1981, 61 χρ.) ήταν Αμερικανός μουσικός παραγωγός και συγγραφέας και πιο διάσημος για την παραγωγή του άλμπουμ Kind of Blue, του Miles Davis.
[10]. Ο Nesuhi Ertegün (1917-1989, 71 χρ.) ήταν Τουρκο-Αμερικανός μουσικός παραγωγός, συνιδρυτής με τον Herb Abramson και στέλεχος της δισκογραφικής Atlantic Records.
[11]. Ο Attilio Joseph "Teo" Macero (1925-2008, 82 χρ.) ήταν Αμερικανός τζαζ σαξοφωνίστας, συνθέτης και μουσικός παραγωγός για είκοσι χρόνια στην Columbia Records.
[12]. Ο Creed Bane Taylor V (1929-2022, 93 χρ.) ήταν Αμερικανός μουσικός παραγωγός, γνωστός για τη δουλειά του κατά περιόδους στις δισκογραφικές Bethlehem Records, ABC-Paramount Records (συμπεριλαμβανομένης της τζαζ ετικέτας της, Impulse!), Verve, A&M Records και φυσικά ίδρυσε τη CTI Records το 1967, που ήταν θυγατρική της A&M πριν γίνει ανεξάρτητη το 1970.
[13]. Ο Robert "Bob" Thiele (1922-1996, 73 χρ.) ήταν Αμερικανός παραγωγός δισκογραφίας που εργάστηκε σε πολλά κλασικά τζαζ άλμπουμ και δισκογραφικές, όπως στις Decca, Impulse! Records, ABC, Flying Dutchman Productions και Columbia.
[14]. Ο Norman Granz (1918-2001, 83 χρ.) ήταν Αμερικανός παραγωγός τζαζ δισκογραφίας, υποστηρικτής συναυλιών και ιδρυτής των δισκογραφικών Clef, Norgran, Down Home, Verve και Pablo. Αναγνωρίστηκε ως "ο πιο επιτυχημένος ιμπρεσάριος στην ιστορία της τζαζ" και αντιτάχθηκε στον ρατσισμό δίνοντας πολλές μάχες για τους καλλιτέχνες του, πολλοί από τους οποίους ήταν μαύροι.
[15]. Ο Morris Levy (1927-1990, 62 χρ.) ήταν Αμερικανός επιχειρηματίας στους τομείς των τζαζ κλαμπ, των μουσικών εκδόσεων και της ανεξάρτητης δισκογραφικής βιομηχανίας και χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό Billboard ως "ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους και επιδεικτικούς παίκτες της δισκογραφικής βιομηχανίας". Υπήρξε συνιδρυτής και ιδιοκτήτης της Roulette Records, ιδρυτικός εταίρος των τζαζ κλαμπ Birdland και Roulette Room, αλλά και εμπλεκόμενος με το οργανωμένο έγκλημα.

Και κάποιοι σπουδαίοι, διακεκριμένοι και πρωτοπόροι μηχανικοί, που συνέβαλαν στην καλύτερη δυνατή καταγραφή του μουσικού γεγονότος στην ταινία, και υπήρξαν υπεύθυνοι για τον πολλές φορές εξαιρετικό ήχο που ακούμε, παρά την ηλικία των δημιουργιών.
________________________

Μηχανικοί ήχου​

[21]. Ο Frederick ("Fred") Plaut (1907–1985, 78 χρ.), γεννήθηκε στο Μόναχο της Γερμανίας και αποφοίτησε από το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου με πτυχίο ηλεκτρολόγου μηχανικού. Υπήρξε μηχανικός ηχογράφησης και ερασιτέχνης φωτογράφος και εργάστηκε στην Columbia Records στις ΗΠΑ κατά τις δεκαετίες των 1940, 1950 και 1960, και τελικά έγινε ο αρχιμηχανικός της εταιρείας. Ήταν μηχανικός σε πολλά από τα διάσημα άλμπουμ της Columbia, συμπεριλαμβανομένων των αυθεντικών ηχογραφήσεων του καστ των South Pacific, My Fair Lady και West Side Story, των τζαζ LPs Kind of Blue και Sketches of Spain του Miles Davis, Time Out του Dave Brubeck, Mingus Ah Um και Mingus Dynasty του Charles Mingus.
[22]. Ο Harold Chapman, που συχνά αναφέρεται με μεγάλο σεβασμό με το ψευδώνυμό του "Chappie", ήταν ένας από τους κορυφαίους μηχανικούς ηχογράφησης στην Columbia Records από τα εγκαίνια του 30th Street Studio της Νέας Υόρκης μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1970. Σύμφωνα με τον διάσημο παραγωγό της Columbia Records, Irving Townsend, ο Harold Chapman ήταν υπεύθυνος για την ανάπτυξη του αξιοσημείωτου ήχου που ακούγονταν σε αναρίθμητα άλμπουμ της εταιρείας από το 1940 έως το 1970, καθώς και σε μερικά από τα πιο αγαπημένα άλμπουμ του Broadway όλων των εποχών. Θεωρείται ως ένας από τους πιο σημαντικούς μηχανικούς στην τζαζ.
[23]. Ο Rudolph Van Gelder (1924-2016, 91 χρ,), ήταν Αμερικανός μηχανικός ηχογράφησης που ειδικεύτηκε στην τζαζ, αλλά σπούδασε και οπτομέτρης επειδή δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να κερδίσει τα προς το ζην με τις ηχογραφήσεις. Πάνω από μισό αιώνα, ηχογράφησε πολλές χιλιάδες σέσιον, με μουσικούς όπως τους John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Art Blakey, Lee Morgan, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Horace Silver, Herbie Hancock και Grant Green. Εργάστηκε με πολλές διαφορετικές δισκογραφικές εταιρείες όπως Blue Note, Prestige, Savoy, Impulse!, Verve και CTI, ενώ ειδικά στην Blue Note Records, ηχογράφησε σχεδόν κάθε σέσιον από το 1953 έως το 1967. Ξεκινώντας από ένα αυτοσχέδιο στούντιο ηχογράφησης στο καθιστικό του σπιτιού των γονιών του, στο Χάκενσακ του Νιου Τζέρσεϊ, ο Van Gelder θα έχτιζε τελικά ένα μοναδικό στούντιο στο κοντινό Ίνγκλγουντ Κλιφς.
[24]. Ο Jack Higgins, ήταν μηχανικός ηχογράφησης πολλών από τους δίσκους της Riverside Records, στα Reeves Sound Studios. Εκεί παρήγαγε μερικούς από τους καλύτερους ηχητικά δίσκους τζαζ της δεκαετίας του '50, αλλά δυστυχώς παραμένει λιγότερο γνωστός από τους ομολόγους του στην Blue Note και την Columbia.
[25]. Ο Roy DuNann (1927- ; ), ήταν Αμερικανός μηχανικός ήχου, αρχικά για την Capitol Records, στη συνέχεια προσλήφθηκε από τον Lester Koenig για την τζαζ δισκογραφική του, Contemporary Records. Έγινε διάσημος τη δεκαετία του 1950 για την ανάπτυξη νέων τεχνικών ηχογράφησης και την παραγωγή δίσκων με εξαιρετικό ήχο, που εξακολουθούν να αναζητούν οι συλλέκτες σήμερα.
[26]. Ο Dayton Burr "Bones" Howe (1933), ήταν Αμερικανός παραγωγός δίσκων και μηχανικός ηχογράφησης, που σημείωσε μια σειρά από επιτυχίες τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, συχνά του είδους σανσάιν ποπ. Μετά την αποφοίτησή του με πτυχίο Bachelor στην ηλεκτρονική μηχανική, κατευθύνθηκε στη Δυτική Ακτή, όπου στις αρχές της δεκαετίας του '60, γνώρισε τον Nesuhi Ertegun σε μια ηχογράφηση για τον Ornette Coleman. Έχει εργαστεί στα στούντιο Wally Heider Recording, United Western Recorders, United Recording Studios και Radio Recorders και για τους André Previn, Pepper Adams, Ornette Coleman μέχρι τους Jan & Dean, The Mamas & the Papas, The Turtles, Elvis Presley, Tom Waits κλπ.
[27]. Ο David Jones (γνωστός και ως Dave Jones και David B. Jones) ήταν μηχανικός με ειδίκευση δικάναλες/two-track ηχογραφήσεις σε εξωτερικούς χώρους. Ξεκίνησε την καριέρα του στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ηχογραφώντας παραδοσιακή τζαζ για την δικιά του εταιρεία, Empirical. Αφού πέρασε ως αρχιμηχανικός από την Elektra Records ξεκίνησε την καριέρα του ως ελεύθερος επαγγελματίας και το 1961, η Riverside Records τον έστειλε στη Νέα Ορλεάνη για να ηχογραφήσει μαύρους μουσικούς της παραδοσιακής τζαζ, για μια σειρά από άλμπουμ που θα ονομαζόταν New Orleans-The Living Legends. Ο Τζόουνς μνημονεύεται ελάχιστα σήμερα, παρά το γεγονός ότι πέντε μήνες αργότερα ηχογράφησε για τη Riverside, τα καλόηχα κλασικά LP όλων των εποχών του Bill Evans, Sunday At The Village Vanguard και Waltz For Debby. Ποτέ δεν ηχογράφησε ροκ ή ποπ μουσική, περιοριζόμενος σε επιτόπιες ηχογραφήσεις για μικρές ανεξάρτητες εταιρείες έθνικ και κλασικής μουσικής και περιστασιακά τζαζ.
[28]. Ο Bob Simpson, ήταν μηχανικός ήχου και έχει κάνει αρκετές εκατοντάδες άλμπουμ για τις RCA, Impulse! και άλλες δισκογραφικές στην καριέρα του. Συνήθως ηχογραφούσε τα σέσιον της Impulse! του Bob Thiele, όταν απουσίαζε ο Van Gelder, που συμπεριελάμβαναν τους Charles Mingus, Archie Shepp, Albert Ayler, Oliver Nelson, Chico Hamilton και Elvin Jones.
[29]. Ο Luis Pastor "Val" Valentin (1920-1999, 79 χρ.), ήταν Αμερικανός μηχανικός ηχογράφησης στη μουσική βιομηχανία για έξι δεκαετίες. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του έγινε για τις MGM Records και Verve Records όπου διετέλεσε Διευθυντής Μηχανικών, ξεκινώντας το 1963 στη Νέα Υόρκη και το 1970 συνέβαλε καθοριστικά στη μεταφορά των στούντιο ηχογράφησης της MGM από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες. Η μεγάλη δισκογραφία του περιλαμβάνει τζαζ άλμπουμ όπως Ella and Louis, Night Train και Getz/Gilberto. Ο Valentin διατήρησε χαμηλό προφίλ και λίγα είναι δημόσια γνωστά για τη ζωή του.
[30]. Ο Philip Ramone, στην πραγματικότητα Philip Rabinowitz (1934-2013, 79 χρ.) ήταν Αμερικανός μηχανικός ηχογράφησης, παραγωγός δίσκων, βιολονίστας και συνθέτης, γεννημένος στη Νότια Αφρική, ο οποίος το 1958 ίδρυσε στη Νέα Υόρκη, με τον επιχειρηματικό του συνεργάτη Jack Arnold, ένα στούντιο ηχογράφησης, το A & R Recording, Inc. Η αρχική του επιτυχία, του επέτρεψε να επεκταθεί σε πολλά στούντιο και σε μια εταιρεία παραγωγής δίσκων. Γρήγορα απέκτησε τη φήμη του καλού ηχολήπτη και μουσικού παραγωγού, ιδιαίτερα για τη χρήση καινοτόμου τεχνολογίας. Η πρώτη του δουλειά στην παραγωγή και την ηχογράφηση ήταν με μουσικούς της τζαζ, δουλεύοντας στους δίσκους του John Coltrane και ενεργώντας ως μηχανικός για το άλμπουμ Getz/Gilberto το 1963, για το οποίο κέρδισε το πρώτο του Grammy.
[31]. Ο Frank Laico (1918-2013, 95 χρ.), ήταν Αμερικανός μηχανικός ήχου και εργάστηκε στα Columbia 30th Street Studio/CBS Studios, της Νέας Υόρκης.
[32]. Ο Stan Tonkel, ήταν μηχανικός ηχογράφησης στη CBS, που δούλεψε με τον Miles σε στούντιο και ζωντανές τοποθεσίες κατά τη διάρκεια των κομβικών χρόνων του, από την ακουστική στη φιούζιον τζαζ.

---

Αξιολόγηση: 5 στα 5 για όλα τα άλμπουμ
Πηγές: εξώφυλλα, σημειώσεις επανεκδόσεων, wikipedia.org, jazzdisco.org, allmusic.com, discogs.com, bluenote.com, endlesscrate.com, udiscovermusic.com, jazzjournal.co.uk, jazzmusicarchives.com, jazzhistoryonline.com, jazzwise.com, jazzfuel.com, 1001albumsyoumusthearbeforeyoudie.wikidot.com, Mojo, Don Snowden, Richard S. Ginell, Thomas Cunniffemarch, Nick Lea, Andrew Gilbert, Lindsay Planer, C. Michael Bailey, Will Fulford-Jones, Gordon Jack, Seth Jacobson, Michael G. Nastos, John Lewis, Richard Havers, Steve Huey

Αντί επιλόγου​

grio said:

Στην δικιά μου την παρέα από το Γυμνάσιο, είχαμε την τζαζ στα ακούσματά μας και την αγαπούσαμε. Μάλιστα προσφιλές μας μέρος ήταν και το Τζαζ κλαμπ του Γιώργου Μπαράκου, στην πλατεία Ραγκαβά, κάτω από την Ακρόπολη. Συχνάζαμε εκεί προς τα τέλη των '70ς, και όποτε δεν είχε κάποιο λάιβ (με Λάκατο, Λαμπίζι, Τρανταλίδη κλπ), στο μπαρ έπαιζαν βινύλια, σε κορυφαίο γα την εποχή σύστημα. Εμείς, πολλές φορές καθόμαστε στην πλατειούλα με την 'παρέα' μας και από τα ανοιχτά παράθυρα ακούγαμε. Ωραίες εποχές, απ' όλες τις απόψεις παρότι δεν είχαμε όλα αυτά τα τεχνολογικά 'αγαθά'. Μάθαμε όμως, ψάχνοντας με αγάπη για πολλά από αυτά τα ονόματα, ... και το ταξίδι στους κόσμους της μουσικής, αλλά και της ζωής, ξεκίνησε γεμάτο γοητεία και περιπέτειες...

Click to expand...

Η σχέση μου με την τζαζ, όπως και με το μπλουζ, είχε ευτυχώς αίσια εξέλιξη από τα τέλη των '70ς, καθώς μέσα από τα υβρίδια του τζαζ-ροκ και του φιούζιον —για το μπλουζ μέσω του μπλουζ-ροκ—, παραπέμφθηκα στις μουσικές επιρροές και πηγές τους, έστω μέσω της ελλιπούς, αμφιλεγόμενης και δύσκολα προσβάσιμης πληροφόρησης της εποχής και συνεχών επισκέψεων στα κεντρικά δισκοπωλεία της Αθήνας, και σιγά-σιγά μου αποκαλύφθηκε ένας καινούργιος κόσμος με πληθώρα από στυλ και καταιγιστικούς νέους ήχους και προκλήσεις! Δεδομένου, λοιπόν του φιλόξενου AVClub, της διακαούς πρόθεσης, του χρόνου που διατέθηκε, και του κινήτρου για κάτι συνεκτικό, εύχρηστο και γεμάτο ερεθίσματα, παρουσιάζεται αυτό το εισαγωγικό αφιέρωμα, ευελπιστώντας ότι η απόπειρα αυτή θα βοηθήσει κυρίως τους νεότερους ανήσυχους αναγνώστες να ασχοληθούν με την τζαζ.

Στις απαραίτητες προτάσεις, φροντίστηκε να αντιπροσωπεύονται όλα τα κύρια στυλ-ρεύματα, το μπίμποπ, το χαρντ μποπ, η φωνητική και ορχηστρική τζαζ, η σόουλ, κουλ, μόνταλ και φρι τζαζ, και το φιούζιον, με υποδειγματικά άλμπουμ, ώστε να είναι όσο το δυνατόν ευκολότερη η προσέγγιση και η επιλογή του είδους που ταιριάζει στον καθένα. Κάτω από την παρουσίαση του κάθε άλμπουμ ακολουθεί η επίσημη, τις περισσότερες φορές, πλήρης YouTube πλέιλιστ (μερικές φορές με επιπλέον κομμάτια από τα σέσιον των ηχογραφήσεων) για να δειγματίσετε ή ακόμη και για να ακούσετε όλο το δίσκο, οπότε αξιοποιήστε το κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης για καλύτερο αποτέλεσμα.

Η επίτευξη του στόχου, γνωριμίας με την τζαζ, μπορεί και να είναι υπεραισιόδοξη, αλλά θα αποτελεί θετική κατάληξη εάν αυτό γίνει αφορμή για κάποια μικρή ή μεγάλη αναζήτηση που θα οδηγήσει στις δικές σας επιλογές, που ως αποτέλεσμα προσωπικής διεργασίας, θα διαθέτουν την αναντικατάστατη αξία της συμμετοχής σας.

Και η 'υπόθεση' φυσικά δεν τελειώνει εδώ, αφού η κατάκτηση της γνώσης είναι ισόβια, αντίθετα κάθε φορά είναι μια νέα αρχή...

<δεσμευμένο>

Σ' ευχαριστώ!

mparaxir said:

...Θα περιμένω με ανυπομονησία άρθρο για μπλουζ που δεν εχω σχεδόν καθόλου...

Click to expand...